Французский художник (родился 11 июля 1694 года, Париж , Франция - умер 14 июня 1752 года, Париж), французский художник и гравер, главные достижения которого были в области преподавания и управления в Королевской академии, где он занимал должность директора рвение и различие.

Первым учителем Койпеля был его отец, Антуан , чей довольно жесткий художественный стиль он увековечил. После смерти отца в 1722 году Чарльз унаследовал обязанности старшего Койпела в области живописи и дизайна при дворе, стал главным художникомФилипп II, герцог Орлеанский , получил жилье в Лувре, которое он сохранил до самой смерти. В 1747 году он стал директоромКоролевская академия и главный художник короля.

Шедевром Койпеля была большая работа, изображающая сцены из Дон Кихота (1716). Он также получил несколько комиссий за замок Версаль и часовню Трианон; и он работал на любовницу короля, мадам де Помпадур . В 1747 году Койпель получил комиссию за гобелены для королевы Польши , серию сцен из разных пьес. Койпель также писал портреты герцога Орлеанского, Людовика XV и других политических и религиозных деятелей; он также рисовал актеров. Койпель также заслуживает внимания своими сочинениями, которые включают в себя прозу, стих, две трагедии и несколько комедий; его величайшие литературные достижения - его критика, написанные в 1747 и 1751 годах, из работ, выставленных в Лувре. 

Редакция Британской энциклопедии

 

• В эпоху рококо французский живописец и декоратор Шарль-Антуан Куапель создал куртуазный цикл на тему рыцарства.

•  

  Дон Кихот в трактире 1751; Дон Кихот в доме Дона Антонио Морено 1732; 

  Дон Кихот на балу у Дона Антонио Морено1731; 

  Расстроенная графиня Трифальди появлением бороды просит Дон Кихота отомстить за нее 1710-е

Французский иллюстратор (родился 6 января 1832 года, Страсбург , Франция - умер 23 января 1883 года, Париж), французский печатник, один из самых плодовитых и успешных книжных иллюстраторов конца 19-го века, чей буйный и странная фантазия создала огромные сказочные сцены, широко подражающие академикам- романтикам .

 

В 1847 году он отправился в Париж , а с 1848 по 1851 год он создавал еженедельные литографические карикатуры для « Журнала за редкость» и нескольких альбомов литографий (1847–54). Его более поздняя слава основывалась на гравированных на дереве книжных иллюстрациях. Работая с более чем 40 писателями, он выпустил более 90 иллюстрированных книг. 

 

Среди его лучших работ были «Произведения Рабле» (1854 г.), « Бальзаковская дролатика Les Contes» (1855 г.), « Библия большого фолио» (1866 г.) иАд по Данте (1861 г.). Он также написал много больших композиций религиозного или исторического характера и имел некоторый успех как скульптор; его работа в этих СМИ, однако, испытывает недостаток в непосредственной живости его иллюстраций.

Редакция Британской энциклопедии

• Великий иллюстратор мировой классики, который за свою жизнь создал 80 000 рисунков — цифра неимоверная! Когда Доре задумал иллюстрировать «Дон Кихота», Луи Виардо как раз закончил новый перевод романа, который стал классическим в французской литературе (фамилия Виардо больше на слуху из-за романа его жены с И. Тургеневым — между тем, Луи был известным писателем, искусствоведом, переводчиком и критиком). Эмиль Байяр, современник Доре, «Сюжет, трактовка сцены, композиция — рождались в воображении художника в совершенно законченном виде, и ему оставалось только зафиксировать это „творческое видение“ на бумаге. Доре помещал где-то в углу, небрежно разбрасывая на бумаге, фигуру человека, затем несколько поодаль копье, руку, ногу, колонну храма, лошадь, колесо, группы всадников, силуэт пейзажа, потом быстро объединял все это в одну сложную по композиции сцену». И что невероятно, Доре никогда не исправлял свои рисунки. Композиционный дар — отличительная черта его искусства.

Оноре-Викториан Домье (родился 20/26 февраля 1808 года, Марсель , Франция, умер 11 февраля 1879 года, Вальмондуа), плодовитый французский карикатурист, художник и скульптор, особенно известный своими карикатурами и рисунками, высмеивающими 19- французская политика и общество века. Его картины, хотя и мало известные при его жизни, помогли внедрить методы импрессионизма в современное искусство.

 

Его жизнь, целиком посвященная его творчеству, должна была быть разделена на две части: с 1830 по 1847 год он был литографом, карикатуристом и скульптором; и, начиная с 1848 года и до 1871 года, он был художником-импрессионистом, чье искусство было отражено в литографиях, которые он продолжал создавать. Постоянная работа не была бременем для него; создавая 4000 литографий и 4000 иллюстративных рисунков, он пел сентиментальные песни, глупость которых заставляла его смеяться, и «не заботясь о своих работах, он всегда пил дешевое вино с капитанами барж».

 

Домье действительно был первым из импрессионистов. Уже в 1848 году его литографии показывают контуры, стираемые светом. 

Как карикатурист, Домье пользовался широкой репутацией, хотя как художник он оставался неизвестным. Его слава была основана не столько на нынешнем, сколько на критических оценках, а скорее на улыбающемся или смеющемся восхищении тех, кто читает сатирические журналы.

Редакция Британской энциклопедии

 

• Художника не интересуют походы и приключения доблестного рыцаря.

• Художник исследует его внутренний мир со всеми сомнениями, терзаниями и разочарованиями. 

• Он выбирает своего героя — Дон-Кихота, — как символ одинокого идеалиста, стойкого борца с Непобедимым.

• В последней работе из серии Дон Кихот остался один, даже без своего верного спутника Санчо Панса.

• Однако копье его - на высоте, и рыцарь продолжает путь.

 (англ. William Strang; 13 февраля 1859, Дамбартон — 12 апреля 1921, Борнмут) — британский художник, график и гравёр.

Уильям Странг работал в самых различных областях графики, используя разнообразные техники, а также литографии и ксилографии.

 

Общее количество его графических работ превышает 300. Наиболее удачными из его графики являются серии иллюстраций, самая ранняя из которых — к балладе поэта Уильяма Никольсона («Баллада Акен Драм»).

 

Также иллюстрировал произведения Джона Беньяна, Сэмюэля Кольриджа, Редьярда Киплинга и сказки (среди них — о бароне Мюнхгаузене (1895), Синдбаде-мореходе и Али-Бабе (1896)).

 

Как в графике, так и в живописи основными темами в творчестве художника были портрет и пейзаж (последний — преимущественно малоформатный). Его кисти принадлежат портреты таких писателей, как Томаса Гарди и сэра Генри Ньюболта.

 

Пейзажи и групповые портреты крестьянских семей, декоративные серии из библейской истории («Адам и Ева») широко выставляются на экспозициях как в Англии (напр., Уайтчепельская выставка 1910), так и за её пределами, в частности в Германии.

 

В 1902 году Странг выходит из состава Королевского общества художников-графиков и в 1906 принимается в Королевскую академию художеств.

 

Википедия. Свободная энциклопедия

 

 

• Графические произведения Странга отличались изяществом и точностью передачи изображения, благодаря чему он становится одним из известнейших специалистов в этой области искусства. 

 (7 (19) января 1865 Санкт-Петербург — 22 ноября (5 декабря) 1911, Москва) — выдающийся русский живописец, признанный мастер психологического портрета, ученик Ильи Репина.

Особенности творчества художника Серова: картинам Валентина Александровича свойственна «солнечная» палитра и светлая интонация — художник искал в живописи возможность передать все то, что называл «отрадным». Его портреты отличаются глубоким проникновением во внутренний мир героя и творческой честностью — добиваясь удивительного сходства, Серов умел подчеркнуть характерные черты, порой не самые лестные для модели. Поздние работы художника характеризуют его как универсального артиста, не ограниченного стереотипами какой-либо школы или направления.

 

 

• Дон Кихот долго выбирал имя своей лошади и по его замыслу, оно должно было указывать на ее прошлое и настоящее, и соответствовать новому статусу хозяина. Он остановился на имени Росинант («росин» — кляча, «анте» — прежде) «имени, по его мнению, благородном и звучном, поясняющем, что прежде конь этот был обыкновенной клячей, ныне же, опередив всех остальных, стал первой клячей в мире».

полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

 

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.

 

Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.

 

Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

 

 

• 10 августа 1955 года к Пабло Пикассо на его виллу в Каннах пришел его друг и биограф Пьер Дэкс с деловым предложением. Журнал «Французские письма» хотел бы разместить рисунок Пикассо в выпуске, посвященном 350-летию издания романа «Дон Кихот».

• …Пока друзья разговаривали, Пикассо сделал свой знаменитый рисунок Дон-Кихота и Санчо Пансы. Через неделю он был опубликован в праздничном номере издания, а позже Пикассо пожелал отпечатать тираж своего Дон Кихота и до 1961 года его рисунки разного формата успешно продавались. Пикассо со школьных лет любил Сервантеса, он с особенным удовольствием рисовал все, что было связано с испанской традицией и напоминало о родине.

более всего известен благодаря сюрреалистическим картинам, хотя работал в разных стилях – начиная с импрессионизма и кубизма в юности и заканчивая неоклассицизмом в более поздний период. Был мастером на все руки: создавал иллюстрации, рекламные логотипы и интерьеры, писал мемуары, сценарии и художественные произведения, издавал кулинарные книги и литографии. Не стеснялся заимствований и многочисленных аллюзий на картины любимых мастеров – Веласкеса, Вермеера и других.

Известные картины Сальвадора Дали: «Постоянство памяти», «Лицо войны», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», «Гиперкубическое тело (Распятие)», «Атомная Леда», «Предчувствие Гражданской войны».

 

• Идею иллюстрировать книгу о Дон Кихоте художнику подал в 1945 году его отец, написавший, что это «достойная его таланта задача». В 1945—1946 гг. Дали живет в Америке и работает над иллюстрациями, он создал 38 рисунков и 5 эскизов. Планировалось выпустить новое издание романа карманного формата с рисунками Дали, но издательство разорилось и книга не вышла.

• Дали очень дорожил этими рисунками и хранил их в числе наиболее любимых своих произведений, которыми чаще всего любовался в одиночестве. Эти рисунки впервые были изданы в 2004 году и малоизвестны публике. После этого Дали нарисует еще 3 цикла к роману.

• Второй раз Дали обратился к Дон Кихоту в 1956 году, когда парижский издатель Жозеф Форе задумал иллюстрировать роман Сервантеса и единственным художником для своего необыкновенное издание видел только Дали. Форе принес тому литографские камни и убедил художника принять его предложение. Дали со всей своей фантазией подошел к новому заданию и… изобрел новый метод литографии — булетизм!

• Дали отправился на набережную Сену и принялся за дело. Он зарядил пулями, начиненными литографской краской, подаренную друзьями аркебузу XV века и в присутствии толпы поклонниц стал палить с палубы баржи по литографским камням. В результате появились кляксы, которые Дали пользуясь своим талантом рисовальщика и гениальным воображением, превратил в подвиги Дон Кихота.

Творческое наследие Анатолия Зверева насчитывает более 30 тысяч работ.

 

Разнообразие обстоятельств создания работ художника, материалов при этом использованных и смешение школ делает затруднительным достоверную искусствоведческую экспертизу для отделения настоящих работ от подделок, присутствующих на рынке. В этих условиях «знаточество» становится единственным способом работы с наследием А. Т. Зверева.

 

Зверев одним из первых советских художников усвоил художественные уроки Джексона Поллока; во многих отношениях был близок к ташизму.

 

С середины 1950-х гг. «основным спонсором, коллекционером и пропагандистом» Зверева был Георгий Костаки, считавший его первым русским экспрессионистом

 

• Дон Кихот русского художника Анатолия Зверева не менее оригинален. Этого мастера называют легендой второго русского авангарда, а сам Пикассо считал его лучшим рисовальщиком в Советском Союзе.

 

• Художник-виртуоз создавал шедевр за 40 минут, он писал портреты на заказ, чтобы выжить. «Садись, детуля, я тебя увековечу» — знаменитая фраза Зверева, когда он принимался рисовать женский портрет. В доме друга и коллекционера Георгия Костаки художник рисует ночи напролет, в компании ценителей искусства. Своим учителем Анатолий считал Леонардо да Винчи, а современники Зверева называют его человек-феномен, в картинах которого сумасшедший темперамент передает накал чувств.

•  

  В 1957 году в Москве прошел международный молодежный фестиваль абстрактного искусства. В рамках фестиваля провели художественный конкурс, в нем победил Зверев. А между тем, художник только два года проучился в художественном училище и был исключен, он зарабатывал на жизнь, работая маляром в парке в Сокольниках и красил заборы! На конкурсе золотую медаль Анатолию вручил председатель жюри — знаменитый мексиканский художник Сикейрос.

   

С начала 1960-х Бродский увлекается книжной графикой и эта работа становится главным делом в его жизни.

 

Бродский создаёт иллюстрации к множеству книг, в том числе к многотомным собраниям сочинений А. Грина, Т. Драйзера, П. Мериме, Мопассана, Р. Роллана, Стивенсона, Флобера и Цвейга.

 

Работы Саввы Бродского к «Дон Кихоту» являются признанным шедевром мастера, эта серия была удостоена золотой медали на Московской международной книжной выставке в 1975 году.

 

Бродский стал первым российским художником, избранным академиком-корреспондентом Испанской королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Его персональные выставки прошли в Мадриде в 1977 году, ещё до открытия Посольства СССР в Испании.

 

После выставки в Институте Сервантеса в 2003 году, серия иллюстраций была возвращена в хранилище Серпуховского историко-художественного музея.

 

• И вот несколько цитат из этого текста, написанного художником в 1981 году.
   
• …Когда-то, почти четыре века тому назад, одного арестанта севильской тюрьмы посетило странное видение. Сквозь тюремную решётку ему привиделись два одиноких путника. Один был очень худой, на костлявой кляче. Другой толстый, на сером осле... Узник стал внимательно наблюдать за их удивительными приключениями и всё записывать уцелевшей рукой.
• Почему всё это померещилось сыну какого-то лекаря? Почему долговязый странник и деревенский толстяк так увлекли его воображение? Всё это — необъяснимая загадка. Но самым непостижимым в этой истории остаётся то обстоятельство, что комическая пара, возникшая в голове севильского узника, стала близкой, любимой, родной каждому живущему на нашей планете. Будто они на самом деле живут вместе с нами. Где-то совсем, совсем рядом.

 

Марсель Нино Пажо, французский живописец и книжный иллюстратор, родился в 1945 году.

 

Это художник-самоучка, который совершенствовал своё художественное мастерство в общении с другими художниками.

 

 В возрасте тридцати шести лет он впервые принял участие в художественной выставке.

 

В настоящее время Марсель Нино Пажо является известным художником, который участвует в международных выставках, где неоднократно получал награды за свои работы.

 

• Картину «Дон Кихот. Создание картины» Марсель Пажо написал в 2010 г., она стала знаковой работой, где художник объединил все темы, над которыми работал многие десятилетия.
•  
• Пажо изобразил собственную мастерскую, на мольберте - неоконченная картина с обнаженной дамой, на нее пристально смотрит Дон Кихот, старость и желание встречаются с молодостью, у мольберта — сам художник. Автопортрет!

 

(исп. Octavio Ocampo; род. 28 марта 1943, Селая, Мексика) — мексиканский художник кино и театра, скульптор. Представитель стиля метаморфоз, очень близкого к ветви испанского сюрреализма, первым представителем которого был Сальвадор Дали.

 

• Современный мексиканский художник и декоратор Октавио Окампо смог проиллюстрировать весь роман Сервантеса всего одной картиной, потому что он не просто художник — он мастер метаморфоз. В его портрете Дон Кихота зашифрованы события двухтомного романа: здесь прячется Санчо Панса, Дульсинея, проступают «видения» героя, а также мельницы и чудовища, с которыми сражался храбрый рыцарь.

 

Мраморная статуя Мигеля Сервантеса у входа в Национальную библиотеку в Мадриде (1892 г.). Испанцы (и не только) посвящали тематические арт-события своему кумиру еще и в 2016 году: дата последнего путешествия писателя по лестнице в Небо — 22 апреля 1616 года.