ВЫСТАВКА  "Художники- недели" 2021

Понедельник 01.02

Анна Александровна Лепорская
график России, дизайнер, живописец Ленинградского Союза художников, художник XX века, художница

Дмитрий Маратович Евтушенко - художник России XX века.

Ефрем Иванович Зверьков - художник-пейзажист России.

Иван Семёнович Казаков - педагог Ташкента, художник России XX века.

Василий Николаевич Лесин - художник Башкортостана.

Штефан Лукьян - академик Румынии, художник.

Владимир Сергеевич Пименов - художник России.

Борис Петрович Свешников - художник неофициального искусства СССР.

Вторник 2.02

Жорж Моссон - художник Германии.

Спиридон Газис - художник Греции.

Алексей Васильевич Ганзен - художник Российской империи.

Людвиг Диль - художник XIX века.

Ира Ян - переводчик поэзии на русский язык, художник Израиля.

Григорий Исаакович Капелян - художник Санкт-Петербурга.

Збигнев Ленгрен - художник Польши.

Кирилл Васильевич Миронов - архитектор Российской Федерации, художник России.

Жорж Папазов - писатель Болгарии, художник XX века.

Среда 3.02

Камиль Бомбуа - художник Франции.

Вилис Васариньш - сценограф Латвии, художник.

Сильвио Вильятуро - скульптор Италии, художник.

Сакен Гумаров - художник Казахстана.

Лидия Александровна Милова - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.

Серж Фотинский - художник Франции.

Вильгельм Трюбнер - художник Германии.

Джиллиан Эйрс - график Великобритании, командор ордена Британской империи, офицер, художник XX века, художница.

Четверг 04.02

Горациу Димитриу - художник XX века.

Ридольфо Гирландайо - художник Возрождения.

Владимир Иванович Гау - художник России XIX века.

Николай Иванович Дормидонтов - график русского авангарда, живописец Ленинградского Союза художников, художник.

Синсуй Ито - художник Японии.

Густав Йонге - художник Бельгии.

Иван Владимирович Каляскин - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.

Майлз Бёркет Фостер - художник Великобритании.

Борис Владимирович Эндер - теоретик русского авангарда, художник XX века.

Пятница 05.02

Кишфалуди Карой - драматург XIX века, поэт, художник.

Первухин Константин Сергеевич - художник России XX века.

Фагерлин Фердинанд Юлиус - художник Швеции.

Французов Борис Фёдорович - художник России XX века.

Якобсон Эдуард Магнус - художник Эстонии, график.

Суббота 06.02

Копейкин Николай - художник России XX века, рок-музыкант.

Малуев Борис Яковлевич - художник России, живописец Ленинградского Союза художников.

Портилье Герард Йозеф - художник Бельгии.

Тегин Дмитрий Капитонович - художник России XX века.

Шлиссман Ганс - художник Австрии.

Воскресенье 07.02

Василий Артемьевич Боженко - художник СССР.

Адам Вселковский - график Польши, педагог, художник.

Петар Глигоровский - кинорежиссёр Югославии, мультипликатор XX века, режиссёр мультипликации, художник-иллюстратор.

Александр Михайлович Гуревич - художник Израиля.

Иван Леонидович Калмыков - передвижник, художник России XIX века.

Сергей Соломонович Кобуладзе - сценограф XX века, художник Грузии.

Юрий Александрович Межиров - живописец Ленинградского Союза художников, художник Санкт-Петербурга.

Натори Сюнсэн - художник Японии XX века.

Владимир Ильич Тарасов - мультипликатор XX века, режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор.

Спенсер Элден - фотомодель США, художник.

НОВОЕ И НОВЕЙШЕЕ ВРЕМЯ. ЕВРОПА

17 век

 

БАРОККО

 

"

 Словом "барокко" принято обозначать стиль, в котором растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился.

   Это превращение стиля1 имело для искусства Италии совершенно иное значение, чем на Севере. Интересный процесс, который можно наблюдать в Италии, был переходом от строгого -- к "свободному и живописному", от законченного -- к бесформенному. Северные народы не достигли этой ступени развития. Архитектура ренессанса не создала у них столь совершенные, чистые и закономерные формы, как на Юге; она всегда пребывала в большей или меньшей зависимости от произвольности живописного и даже от декоративного. Поэтому не может быть речи о "разложении" строгого стиля [О том, что называется барочным на Севере: Dohme R. Studien zur Architekturgeschichte des 17. und 18. Jht. // Lützow's Zeitschrift fur bildende Kunst. 1878].

   Подобное явление предлагает нам и история античного искусства, где постепенно появляется понятие вычурного, барочного [Sybel L. Weltgeschichte der Kunst. 1888 (включает в себя раздел "Римское барокко")]. Античное искусство "умирает" с теми же симптомами, что и искусство ренессанса.

   2. Определить эти симптомы и будет задачей нашего исследования.

   Она требует от нас прежде всего точного ограничения поля наблюдения. Единственного, общего для всей Италии барокко нет. Из многочисленных, зависевших от местности преображений ренессанса только одна его форма -- а именно римская, если позволительно так выразиться, -- может претендовать на типичность. Тому есть три причины.

   Во-первых, Рим знал ренессанс в его высшем проявлении. Браманте создал здесь свой чистейший стиль. Наличие античных памятников довершило остальное, и архитектурное чутье обострилось до такой степени, что всякая порча (Lockerung) форм воспринималась отчетливее, чем где бы то ни было. Все, что мы сказали бы об итальянском искусстве в целом, имеет значение здесь, в частном случае. Наблюдать переход от ренессанса к барокко нужно там, где лучше всего знали, что есть строгость формы, и где ее разрушение совершалось со всей полнотой сознания. Этот контраст нигде не был так велик, как в Риме.

   Но и барокко нигде не появилось так рано, как здесь. Такова вторая причина. И мы сталкиваемся здесь не со стилем дурных подражателей, господствующим там, где иссяк гений; напротив, следует сказать: великие мастера ренессанса сами дали жизнь барокко. Оно родилось в лучшую пору расцвета, и Рим продолжал первенствовать в деле развития искусства.

   И наконец, третье: римское барокко есть плод наиболее полного и коренного преобразования ренессанса. В то время как в других местах более или менее ясно проглядывают остатки старого стиля, а новый стиль лишь высокопарно повторяет то, что раньше выражалось просто, -- здесь, напротив, исчез всякий след прежней манеры воспринимать красоту. Так называемое венецианское барокко, которое принято считать антиподом римского, не дает, в сущности, ничего нового: "...самые ничтожные идеи раннего венецианского Возрождения продолжают здесь свое существование в форме барочной напыщенности" [Burckhardt J. Der Cicerone2. 1904. Bd. II. S. 334]. Пожалуй, не будет ошибкой говорить только о римском барокко.

   3. После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. Предшественником барокко был ренессанс; вслед за барокко появился новый классицизм, внесший первые признаки оживления во вторую половину XVIII столетия; в целом барокко наполняет собой приблизительно два века. Однако развитие его в этот период таково, что понятие единства применимо к нему лишь с натяжкой. Начало и конец очень мало схожи между собой. Нелегко распознать характерные черты барокко. Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини совершенно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно; постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо. 

Генрих Вёльфлин Ренессанс и барокко

Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

13 декабря  Братск 

77-летие

Год основания: 1943 г. День города отмечается 26 ноября.

Братск — город в Иркутской области России. Административный центр Братского района (в состав которого не входит). Образует муниципальное образование город Братск со статусом городского округа как единственный населённый пункт в его составе.

Расположен на берегах Братского и Усть-Илимского водохранилищ, образованных на реке Ангаре. Представляет собой агломерацию рассредоточенных жилых районов, разделённых значительными лесными массивами и водными пространствами. Жилые районы, различные по размеру и степени благоустройства — это бывшие посёлки, возникшие вблизи строившихся промышленных предприятий. Суммарная площадь территории города в пределах его городской черты составляет 262,94 км², площадь муниципального образования, включающая межселенные территории и части акваторий Братского и Усть-Илимского водохранилищ, 428 км².

 

Живопись Сергея Моисеенко

Сергей родом из Нижнеудинска. В Братске живет и работает уже семнадцать лет. В начале своего творческого пути он работал в сюрреалистической манере, тяготел к абстракции, некоторое время его кумиром был Михаил Шемякин. Но в последние годы приоритеты поменялись: он стал писать как русский художник-реалист, следуя традициям российской живописи, проверенной временем и национальным духом. Темой его произведений является Сибирь, русское православие, сибирское казачество, то, что воспитывает патриотизм, формирует национальное самосознание. Работы Моисеенко есть в частных коллекциях России и Канады. Летом прошлого года его творчество было высоко оценено Евгением Евтушенко, обладающим богатой коллекцией произведений русских и зарубежных художников. Две работы Сергея Моисеенко находятся теперь и в собрании поэта ОТСЮДА

Вера Козлова, директор Художественного выставочного зала Братска. Единственная выставках художника в Братске прошла здесь.

- Сергей был человеком неординарным, сложным, но чертовски талантливым. И самое главное, что он был очень требовательным к своему творчеству. В 90-е годы, когда он к нам приехал, он увлекался сюрреализмом и абстракцией, но, став старше, переосмыслил своё творчество. И в его творчестве приоритеты стали совсем другими: он пришёл к нашему отечественному реализму, начал говорить о том, что настоящего русского человека тревожит. Начал говорить о казачестве нашем сибирском, о русском православии, о Сибири. Если говорить о портретах, то на его портретах всегда были люди цельные. И сам он, конечно, очень цельный был человек. Его графика – это просто уникальные работы. 

 

 

Пономарёва Любовь Иннокентьевна

Братск / Иркутская обл. / Россия

МАУ ДО «ОДШИ №3» г. Братска

Творчество Любови Пономаревой

Член Союза художников России. Награждена нагрудным знаком почета «За достижения в культуре».Закончила живописно-педагогическое отделение Иркутского художественного училища. Преподаватель высшей категории. Работы находятся в фондах Братского объединенного музея, частных коллекциях Братска, Иркутска, Москвы, Краснодара, Маклахена (штат Южная Дакота, США).

 

Отсюда