НЕДЕЛЯ  ДОМЛИТ-АРТА  15 февраля - 21 февраля 2021

ЯНВАРЬ

 

1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31
ИЛЛЮСТРАТОРЫ книг-юбиляров 2021 

205 лет со времени издания повести 

«Щелкунчик и Мышиный король»

(1816)

«Щелкунчик и Мышиный король» (нем. Nußknacker und Mausekönig) — рождественская повесть-сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана, опубликованная в сборнике «Детские сказки» (Берлин, 1816) и включённая в книгу «Серапионовы братья» («Serapionsbrüder», 1819). Произведение было написано под влиянием общения автора с детьми своего товарища Юлиана Гитцига; их имена — Фриц и Мари — получили главные герои «Щелкунчика». По мотивам сказки был создан балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа. Произведение было неоднократно экранизировано и стало основой для мультипликационных фильмов.

ВЫСТАВКА  "Художники- недели" 2021

Понедельник 15.02
Анна Александровна Лепорская
график России, дизайнер, живописец Ленинградского Союза художников, художник XX века, художница
Дмитрий Маратович Евтушенко - художник России XX века.
Ефрем Иванович Зверьков - художник-пейзажист России.
Иван Семёнович Казаков - педагог Ташкента, художник России XX века.
Василий Николаевич Лесин - художник Башкортостана.
Штефан Лукьян - академик Румынии, художник.
Владимир Сергеевич Пименов - художник России.
Борис Петрович Свешников - художник неофициального искусства СССР.
Вторник 16.02
Жорж Моссон - художник Германии.
Спиридон Газис - художник Греции.
Алексей Васильевич Ганзен - художник Российской империи.
Людвиг Диль - художник XIX века.
Ира Ян - переводчик поэзии на русский язык, художник Израиля.
Григорий Исаакович Капелян - художник Санкт-Петербурга.
Збигнев Ленгрен - художник Польши.
Кирилл Васильевич Миронов - архитектор Российской Федерации, художник России.
Жорж Папазов - писатель Болгарии, художник XX века.
Среда 17.02
Камиль Бомбуа - художник Франции.
Вилис Васариньш - сценограф Латвии, художник.
Сильвио Вильятуро - скульптор Италии, художник.
Сакен Гумаров - художник Казахстана.
Лидия Александровна Милова - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.
Серж Фотинский - художник Франции.
Вильгельм Трюбнер - художник Германии.
Джиллиан Эйрс - график Великобритании, командор ордена Британской империи, офицер, художник XX века, художница.
Четверг 18.02
Горациу Димитриу - художник XX века.
Ридольфо Гирландайо - художник Возрождения.
Владимир Иванович Гау - художник России XIX века.
Николай Иванович Дормидонтов - график русского авангарда, живописец Ленинградского Союза художников, художник.
Синсуй Ито - художник Японии.
Густав Йонге - художник Бельгии.
Иван Владимирович Каляскин - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.
Майлз Бёркет Фостер - художник Великобритании.
Борис Владимирович Эндер - теоретик русского авангарда, художник XX века.
Пятница 19.02
Кишфалуди Карой - драматург XIX века, поэт, художник.
Первухин Константин Сергеевич - художник России XX века.
Фагерлин Фердинанд Юлиус - художник Швеции.
Французов Борис Фёдорович - художник России XX века.
Якобсон Эдуард Магнус - художник Эстонии, график.
Суббота 20.02
Копейкин Николай - художник России XX века, рок-музыкант.
Малуев Борис Яковлевич - художник России, живописец Ленинградского Союза художников.
Портилье Герард Йозеф - художник Бельгии.
Тегин Дмитрий Капитонович - художник России XX века.
Шлиссман Ганс - художник Австрии.
ИСКУССТВО И КНИГИ
Воскресенье 21.02
Василий Артемьевич Боженко - художник СССР.
Адам Вселковский - график Польши, педагог, художник.
Петар Глигоровский - кинорежиссёр Югославии, мультипликатор XX века, режиссёр мультипликации, художник-иллюстратор.
Александр Михайлович Гуревич - художник Израиля.
Иван Леонидович Калмыков - передвижник, художник России XIX века.
Сергей Соломонович Кобуладзе - сценограф XX века, художник Грузии.
Юрий Александрович Межиров - живописец Ленинградского Союза художников, художник Санкт-Петербурга.
Натори Сюнсэн - художник Японии XX века.
Владимир Ильич Тарасов - мультипликатор XX века, режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор.
Спенсер Элден - фотомодель США, художник.

НОВОЕ И НОВЕЙШЕЕ ВРЕМЯ. ЕВРОПА

17 век

 

БАРОККО

 

"

 Словом "барокко" принято обозначать стиль, в котором растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился.

   Это превращение стиля1 имело для искусства Италии совершенно иное значение, чем на Севере. Интересный процесс, который можно наблюдать в Италии, был переходом от строгого -- к "свободному и живописному", от законченного -- к бесформенному. Северные народы не достигли этой ступени развития. Архитектура ренессанса не создала у них столь совершенные, чистые и закономерные формы, как на Юге; она всегда пребывала в большей или меньшей зависимости от произвольности живописного и даже от декоративного. Поэтому не может быть речи о "разложении" строгого стиля [О том, что называется барочным на Севере: Dohme R. Studien zur Architekturgeschichte des 17. und 18. Jht. // Lützow's Zeitschrift fur bildende Kunst. 1878].

   Подобное явление предлагает нам и история античного искусства, где постепенно появляется понятие вычурного, барочного [Sybel L. Weltgeschichte der Kunst. 1888 (включает в себя раздел "Римское барокко")]. Античное искусство "умирает" с теми же симптомами, что и искусство ренессанса.

   2. Определить эти симптомы и будет задачей нашего исследования.

   Она требует от нас прежде всего точного ограничения поля наблюдения. Единственного, общего для всей Италии барокко нет. Из многочисленных, зависевших от местности преображений ренессанса только одна его форма -- а именно римская, если позволительно так выразиться, -- может претендовать на типичность. Тому есть три причины.

   Во-первых, Рим знал ренессанс в его высшем проявлении. Браманте создал здесь свой чистейший стиль. Наличие античных памятников довершило остальное, и архитектурное чутье обострилось до такой степени, что всякая порча (Lockerung) форм воспринималась отчетливее, чем где бы то ни было. Все, что мы сказали бы об итальянском искусстве в целом, имеет значение здесь, в частном случае. Наблюдать переход от ренессанса к барокко нужно там, где лучше всего знали, что есть строгость формы, и где ее разрушение совершалось со всей полнотой сознания. Этот контраст нигде не был так велик, как в Риме.

   Но и барокко нигде не появилось так рано, как здесь. Такова вторая причина. И мы сталкиваемся здесь не со стилем дурных подражателей, господствующим там, где иссяк гений; напротив, следует сказать: великие мастера ренессанса сами дали жизнь барокко. Оно родилось в лучшую пору расцвета, и Рим продолжал первенствовать в деле развития искусства.

   И наконец, третье: римское барокко есть плод наиболее полного и коренного преобразования ренессанса. В то время как в других местах более или менее ясно проглядывают остатки старого стиля, а новый стиль лишь высокопарно повторяет то, что раньше выражалось просто, -- здесь, напротив, исчез всякий след прежней манеры воспринимать красоту. Так называемое венецианское барокко, которое принято считать антиподом римского, не дает, в сущности, ничего нового: "...самые ничтожные идеи раннего венецианского Возрождения продолжают здесь свое существование в форме барочной напыщенности" [Burckhardt J. Der Cicerone2. 1904. Bd. II. S. 334]. Пожалуй, не будет ошибкой говорить только о римском барокко.

   3. После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. Предшественником барокко был ренессанс; вслед за барокко появился новый классицизм, внесший первые признаки оживления во вторую половину XVIII столетия; в целом барокко наполняет собой приблизительно два века. Однако развитие его в этот период таково, что понятие единства применимо к нему лишь с натяжкой. Начало и конец очень мало схожи между собой. Нелегко распознать характерные черты барокко. Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини совершенно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно; постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо. 

Генрих Вёльфлин Ренессанс и барокко

Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

ГОРОДА НЕДЕЛИ

domlit.city  +  домлит.рус

 

18 февраля

Нетания 1929 — 92-летие

 

Братск — город в Иркутской области России. Административный центр Братского района (в состав которого не входит). Образует муниципальное образование город Братск со статусом городского округа как единственный населённый пункт в его составе.

Расположен на берегах Братского и Усть-Илимского водохранилищ, образованных на реке Ангаре. Представляет собой агломерацию рассредоточенных жилых районов, разделённых значительными лесными массивами и водными пространствами. Жилые районы, различные по размеру и степени благоустройства — это бывшие посёлки, возникшие вблизи строившихся промышленных предприятий. Суммарная площадь территории города в пределах его городской черты составляет 262,94 км², площадь муниципального образования, включающая межселенные территории и части акваторий Братского и Усть-Илимского водохранилищ, 428 км².

Марди Гра

Марди Гра (фр. Mardi Gras) — в дословном переводе с французского это звучное словосочетание означает «жирный вторник» или даже «скоромный вторник» (англ. Shrove Tuesday). Праздник отмечается во многих странах мира во вторник, перед Пепельной средой и началом католического Великого поста, предшествующего Пасхе.

Это шумный и веселый праздник, подобие русской Масленицы, который сопровождается народными гуляниями, карнавалами, массовыми и пышными празднованиями.

Празднику предшествуют долгие и тщательные приготовления. Хозяйки закупают продукты для вкусных и сытных кушаний — на то и «жирный вторник». В день карнавала из кухонь доносятся аппетитные запахи блинчиков — какая масленица без блинов?!

Существует лишь одно «но» — «Марди Гра» должен завершиться до полуночи, до наступления среды. 

Так как, согласно легенде:

...Давным-давно жила в одном селении писаная красавица Роз Латюлип. В день праздника развеселая компания щеголей-ухажеров взяла да и прогнала с танцев Габриеля — возлюбленного Роз. Глубоко оскорбленный Габриель, затаив в сердце гнев и ревность, вынужден был наблюдать за танцами со стороны.

Ровно за час до полуночи на площадке внезапно возник мрачного вида надменный незнакомец и пригласил на танец прекрасную Роз. Круг за кругом пара проносилась в пляске. Все быстрее и быстрее. Габриель бросился в ночную тьму. А там стоял, нетерпеливо переминаясь на месте и высекая копытами искры, черный как смоль провожатый незнакомца. Из ноздрей его вырывалось пламя. Вокруг таял снег и пахло серой. То был черт, а незнакомец оказался самим Сатаной!

Когда стрелки часов приближались к двенадцати, Роз уже не помнила себя, а неистовство танца достигло предела. Глаза Сатаны, полные триумфа, сверкали. Он знал: если удастся удержать девушку в танце до последнего удара часов, возвещающего о приходе нового дня, еще одна душа будет в его власти. Но коварным замыслам не суждено было сбыться. В оставшиеся считанные секунды Габриель прорвался сквозь толпу остолбеневших гуляк и выхватил несчастную Роз из цепких рук Сатаны...

И сегодня, как правило, карнавалы и народные гуляния завершает звон колоколов главной церкви города, который также оповещает и о начале Великого поста, времени покаяний и воздержаний.

 

 

 19 февраля 2021 года

Всемирный день защиты морских млекопитающих (День кита)

Братск / Иркутская обл. / Россия

МАУ ДО «ОДШИ №3» г. Братска

Творчество Любови Пономаревой

Член Союза художников России. Награждена нагрудным знаком почета «За достижения в культуре».Закончила живописно-педагогическое отделение Иркутского художественного училища. Преподаватель высшей категории. Работы находятся в фондах Братского объединенного музея, частных коллекциях Братска, Иркутска, Москвы, Краснодара, Маклахена (штат Южная Дакота, США).

 

Отсюда

 

20 сентябряАстрахань 1558 — 462-летие

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ  ХРОНИКА

  • 17.02  1852 Эрмитаж открыли для публики

    Эрмитаж возник в 1764 году как частное собрание российской императрицы Екатерины II, после того как в Берлине она приобрела у берлинского коммерсанта

  •  

    18.02 1895 В Париже полностью провалилась выставка-продажа картин Поля Гогена

    Большую часть своей жизнь Поль Гоген прожил в бедности, депрессии и болезни. Его работы часто не находили спроса, художник влачил нищенское существование, порвал с семьей, скитался. В течение ряда лет он жил в Бретани, на Панаме и острове Мартиника, в 1888 году вместе с Ван Гогом работал в Арле. Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни.В 1891 ...

  • 20.02 1872 В Нью-Йорке открылся Метрополитен-музей

В 1872 году в Нью-Йорке был открыт музей искусства. Инициаторами создания столичного Метрополитен-музея были американские художники.

  • 20.02 1909 Опубликован «Первый манифест футуризма»

Футуризм (от лат. futurum – будущее) – общее название литературно-художественных авангардистских движений в искусстве 1910-х – начала 1920-х годов

 

 

Всемирный день экскурсовода 

(International Tourist Guide Day)

Ежегодно 21 февраля многие города мира — особенно те из них, которые являются центрами туризма, — отмечают Всемирный день экскурсовода (International Tourist Guide Day). Он был учреждён Всемирной федерацией ассоциаций экскурсоводов (гидов) — World Federation of Tourist Guide Associations (WFTGA) — с целью повышения информированности широкой общественности о важности и значимости работы экскурсоводов.

WFTGA была основана в 1985 году на первой Международной конвенции экскурсоводов, и в настоящее время её членами являются более 2 миллионов человек из более чем 70 стран мира. А сам праздник отмечается с 1990 года.

Когда появилась эта профессия, точно сказать нельзя, но очевидно, что она связана с развитием межгосударственных отношений. С тех пор, как люди начали активно путешествовать, посещать разные города и страны, им стало сложно обойтись без помощи профессиональных гидов.

Еще в середине прошлого века экскурсоводом мог почувствовать себя любой образованный человек, знакомый с историей того или иного города. В этом качестве нередко работали филологи, учителя истории, а также студенты соответствующих факультетов. Однако в 70-х годах 20 века требования к профессионализму гидов повысились, и экскурсоводами стали называть только людей, прошедших специальную подготовку.

В настоящее время экскурсоводов готовят ВУЗы, имеющие специализацию «туризм» и «экскурсоведение и музееведение». В роли гидов выступают образованные люди, нередко даже имеющие научную степень. Еще два непременных условия — знание основ психологии и правильная речь.

В День экскурсовода многие города мира проводят разнообразные мероприятия, посвященные празднику. Так, например, Словацкое общество экскурсоводов к этой дате проводило пешеходные прогулки по необычным маршрутам. Латвийская ассоциация предложила всем желающим бесплатные экскурсии по Риге. А в Объединенных Арабских Эмиратах ко Дню экскурсовода приурочили открытие обзорной экскурсии по одной из красивейших мечетей мира.

Российские работники туристической отрасли Всемирный день экскурсовода тоже отмечают. В честь праздника, как правило, проводятся форумы и семинары, на которых специалисты обсуждают проблемы и перспективы своей отрасли, делятся опытом и идеями.

 

 

У НАС ГОТОВЫ СТРАНИЦЫ ДЛЯ ВАС!Ждём Ваши работы!

Имя  
Эл. почта  
Адрес  
Как вы нас нашли?  
Сообщение