Понедельник 07.09

Бабушка Мозес - художник наивного искусства

Жорж-Луи Леклерк де Бюффон биолог XVIII века, ботаник Франции, художник

Венс Фердинанд Виллумсен  художник Дании

Поль Альфред де Кюрзон художник Франции

Михаил Куни художник русского авангарда

Георгий Гайниахметович Калитов - художник Башкортостана.

Антоний Пиотровский - художник Польши.

Иоганн Вильгельм Ширмер - педагог Германии, художник XIX века.

Вилли Шпац - художник Германии.

Александр Алексеевич Шурыгин - передвижник, художник России XIX века.

Вторник 08.09

Александр Андреевич Ивахненко художник XX века

Александр Васильевич Казначеев график России, сценограф, художник Перми

Уильям Коллинз художник Великобритании

Мария Лассниг художник Австрии

Луи Фредерик Шутценбергер художник Франции

Игорь Борисович Березовский - график России, художник.

Бонавентура Дженелли - график Германии, художник.

Хенрик Лунд - художник Норвегии.

Александр Юрьевич Трифонов - художник России XX века.

Озайас Хэмфри - художник Великобритании.

Среда 09.09

Николас де Вильясис художник Испании

Элизабет Коффин художник США

Александр Владимирович Курмаз фотограф XXI века, художник паблик-арта Украины

Сол Левитт художник XX века

Ги де Монлор граф Франции, офицер ордена Почётного легиона, художник

Элиза Юнг-Штиллинг художник Латвии, художница XIX века

Паулина Бейнс - художник-иллюстратор Великобритании.

Дуайт Бентон - художник США.

Престон Дикинсон - художник США.

Исаак Залманович Копелян - редактор СССР, художник России.

Евгений Алексеевич Корнеев - художник баталисты СССР.

Иван Васильевич Несветайло - художник России XX века.

Сергей Сергеевич Румянцев - художник XX века.

Четверг 10.09

Элисон Бекдел художник комиксов

Херлуф Бидструп антифашист, график Дании, коммунист, марксист, художник

Кнуд Булл художник Австралии 

Фридрих Гауэрман график Австрии, художник

Галина Сосланбековна Дмитриева художник XX века

Катерина Дрейер коллекционер современного искусства, художник США

Мурат Хафизович Ишмаметов художник России

Карл Лагерфельд командор ордена Почётного легиона, модельер Германии, фотограф, художник марок

Александр Тимофеевич Прядихин художник России

Валерий Александрович Франчук график СССР, художник XX века

Рудольф Йетмар - художник Австрии.

Франтишек Каван - художник Чехии.

Отто Книлле - художник XIX века.

Николай Иосифович Николенко - художник СССР.

Алексей Константинович Соколов - художник России.

Пятница 11.09

Томас Хилл художник США

Рафаэлло Боттичини - художник Возрождения.

Николай Абрагам Абильдгор художник в общественном достоянии

Герард де Лересс гравёр Нидерландов, художник барокко

Виктор Леонидович Платонов сценограф XX века, художник

Павел Александрович Радимов передвижник, поэт России, художник XX века

Теодор Клемент Стил художник США

Владимир Петрович Федько художник СССР

Иоганн Эрдман Хуммель художник Германии

Эрменехильдо Англада Камараса - художник Испании.

Пётр Львович Бейтнер - художник Армении.

Лаврентий Васильевич Бруни - художник России.

Александр Георгиевич Гуляев - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.

Суббота 12.09

Йонатан Кис-Лев - художник Израиля.

Фернан Кнопф художник Бельгии

Александр Кобздей художник Польши

Клод Лефевр гравёр XVII века, художник-портретист Франции

Георг Хендрик Брейтнер - фотограф Нидерландов, художник.

Александр Андреевич Бузовкин - художник России.

Ипполит Владиславович Моргилевский - художник СССР.

Геннадий Алексеевич Мясников - художник XX века.

Воскресенье13.09

Майк Грелл сценарист комиксов, художник

Роберт Индиана художник XX века

Юрий Степанович Грачёв - художник России XX века.

Ян Брейгель художник барокко

Александр Петрович Горбаруков художник-карикатурист России, юморист СССР

Изидор Жерар Гранвиль график Франции, художник романтизма

Алексей Григорьевич Королевский художник Башкортостана

Зофья Пирамович художник Польши XX века

Гульельмо Чьярди художник XIX века

Бенвенуто ди Джованни - художник Италии.

Хендрик Кобелль - художник XVIII века.

Рихард Пауль Лозе - антифашист, художник Швейцарии.

Александр Александрович Соловьёв - художник XX века.

 

Период объединения русских земель (1480 — 1700)

 

Третий большой период развития русского государства: 1480-1700 гг. Нужно еще раз вспомнить об условности дат. Объединяться земли будут очень долго: будут сложные внутренние проблемы, присоединение новых земель, войны со Швецией и Польшей. Ливонская война была неудачной, а войны с Казанским и Астраханским ханствами – удачными. Но процесс объединения стал необратимым.

 

Конец XV – начало XVI вв. (1480-1600). Почему не до 1597? Потому что связывать политические события с историей искусства напрямую не приходится. Они иногда накладываются, но чаще идут разными путями. Смута повлияла на развитие культуры, но повлияла на культуру XVII века. Тут характерно отсутствие местных художественных школ. Хотя они очень повлияли на искусство столицы – Москвы. На местную традицию повлияли новгородская и псковская традиция. Но отдельных местных школ нет. Законодателем новых идей, представлений, новых веяний в культуре становится Москва.

Мы сталкиваемся с тем, что государственно-политические идеи отражаются в искусстве XVI века. И, прежде всего, это идея, которая родилась в XVI веке, а прожила, изменяясь, трансформируясь, до наших дней, 21 века, «МОСКВА – ТРЕТИЙ РИМ». Эта и иные государственные идеи отражались в искусстве Москвы XVI века. Главная особенность этих государственно-политических взглядов, главная их мысль, главный их нерв – это особая миссия Руси в мировой истории. Мы будем подробнее анализировать теорию «Москва – третий Рим», потому что в ее рамках появляются храмы и иконы, которые немыслимы в других периодах. Это идея богоизбранности Руси.

 

ПЕРВЫЙ РИМ – это собственно РИМ, столица большой античной империи, где проповедовали христианство апостолы, он пал под ударами варваров ВТОРЫМ РИМОМ был КОНСТАНТИНОПОЛЬ. Даже жители этой страны воспринимали себя (и справедливо) легитимными наследниками Римской империи. Он пал под ударом арабов, а ТРЕТИЙ РИМ – это МОСКВА. «Четвертому Риму не бывать!»

Эти теории вызвали новые явления в культуре Москвы XVI века, которые отражали представления о богоизбранности Руси. Это храмы-памятники – явление XVI столетия. Самый яркий из них – это церковь Покрова на Рву (храм Василия Блаженного) на Красной площади. И одновременно в живописи распространяются сложнейшие богословские сюжеты, которых раньше не было, изложенные сложным языком, и от этого ясность образа утрачивается. Это тоже характерно для теории «Москва – третий Рим». Это самые общие особенности этого периода.

 

1600-1700 гг. А вот XVII век – это время, которое дало необычайный, мощный расцвет городской, посадской культуры. Это время развития и расцвета городов как ремесленных и посадских центров. Мнения горожан (ремесленников, купцов) отразились в живописи. Именно XVII век дал нам представление о том, что такое город как центр. И на этом фоне выделяется Ярославль, где были созданы лучшие памятники русской культуры, по общему мнению всех исследователей. Одновременно, с другой стороны, XVII век – это время, которое готовило почву, условия для появления новой, не религиозной, а светской по характеру культуры. И здесь, в этом процессе ведущую роль сыграл царский двор, придворная культура и впервые появившаяся государственная организация художников – Оружейная палата. Именно придворная культура создавала условия для появления нерелигиозной культуры. Во главе иконописного цеха Оружейной палаты стоял (очень редкое, а может быть, и единственное явление) дворянин Симон Ушаков. Он был знаменитым художником, возглавлял оружейную палату, был любимцем Алексея Михайловича.

 

В качестве курьеза можно сказать, что Федоров Федоровичей Ушаковых было двое: дядя – знаменитый полководец и племянник. Обоих канонизировали. С племянником явно поспешили, он не имел больших заслуг перед страной.

Конечно, 1700 год – это очень условная дата, заканчиваем мы ею, т.к. это конец XVII и начало XVIII века. В XVIII веке появляются коллегии вместо приказов, церковь стала одним из институтов политического правления. Появился Синод, в 1700 г. после смерти патриарха Адриана изменилась система церковного правления. Короче говоря, 1700 год ознаменовался многими новыми процессами. Но после 1700 не перестали украшать храмы, делать фрески. И храмы, и фрески создавали в селах, в городах, в провинции, в столицах, в храмах создавались иконы, фрески, религиозное искусство не перестало существовать. Но почему мы не говорим о церковном искусстве? Есть одна важная особенность: церковное, религиозное, искусство было единственным и уникальным с Х по XVII века. с XVIII века оно уникальным быть перестало, оно вообще перестало быть магистральным, главенствующим, единственным он стало одним из многих. Вот потому мы и не говорим о нем начиная с XVIII века.

Территория Псковской области принадлежит к древнейшим землям русского государства. В середине IX века около Пскова в древнем Изборске сидел на княжении легендарный Трувор – один из трех призванных на Русь варяжских князей, об этом призвании князя говорят писцовые книги, упоминая 862 год. А под 903 годом в Новгородских летописях упомянут Псков, в связи с женитьбой князя Игоря на невесте «именем Ольгу», родившейся в Выбутах - в орестностях Пскова. Однако в летописи сказано: «А о Плескове граде от летописания не обретается воспомянуто, от кого создан бысть и которыми людьми...». Поэтому город Псков возник гораздо раньше 903 года, чо подтверждают и археологические исследования.

Об основании города сложилась красивая легенда, связанная с именем святой равноапостоль Ольги, родившейся в окретностях Пскова, в погосте Выбуты: однажды, объезжая свои обширные владения княгиня на берегу реки Великой увидела знамение - три луча пролились с небес на землю и пересеклись на каменистом мысу у слияния двух рек — Псковы и Великой. Ольга воскликнула: «На этом месте будет храм Святой Троицы и град велик, славен и во всем изобилии!..». Так возник город Псков и первый на Руси храм во имя Святой и Живоначальной Троицы. На том месте, с которого Ольга любовалась на огненные лучи, ныне стоит металлический "Ольгин крест", а чуть правее - Ольгинская часовня.

12 сентябряТаганрог 1698 — 322-летие

Город воинской славы

 

Ивангород - город на северо-западе России, расположен на правом берегу реки Нарвы в Ленинградской области.

 

1492 г. Иван III Васильевич основал Ивангород для защиты от Швеции и Ливонского ордена, с которым уже два столетия воевала Русь. Каменная крепость была возведена напротив ливонской крепости Нарва. Русская крепость несколько раз достраивалась, чтобы вмещать большой гарнизон и иметь лучшую защиту на этом беспокойном направлении внешней политики Русского государства. Внук Ивана III Иван IV (Грозный) построил порт на реке Нарве под защитой Ивангорода, пытаясь наладить собственную торговлю на Балтике.

      

 

10 сентябряКирсанов 1779 — 241-летие

город «золотых травников»

«Первый поезд в Феодосии». 1892 год. И. К. Айвазовский. Масло, холст.

В августе 1892 года была открыта Джанкой-Феодосийская линия Лозово-Севастопольской железной дороги, но прекрасная береговая линия Феодосии была утрачена. Картина получилась холодной, даже, можно сказать, безжизненной. Покидающий поезд Феодосию с тускло светящимися огоньками и ночной город с безрадостными зданиями.

Константин Федорович Богаевский «Старая Феодосия» 1926 год. Картина выполнена К. Ф. Богаевским. Находится в Феодосийской картинной галереи имени И. К. Айвазовского. «Феодосия зимой» 1940 год. К. Ф. Богаевский. Пушистый снег, окружающий Генуэзскую крепость. Картина выполнена акварелью на бумаге. Находится в Феодосийской картинной галереи им. И. К. Айвазовского. Картина К. Ф. Богаевского «Каффа (Старая Феодосия)» 1927 год. Выполнена картина маслом на холсте. Массивные тучи медленно покрывают горы своим мраком. Красивые домики и тихая гавань. Находится в Государственной Третьяковской галереи. «Феодосия». 1930 год. К. Ф. Богаевский. Масло, холст. Красивая и насыщенная красками панорама Феодосии, на которой красуются старые и современные кварталы города. На центральной части, на Карантинном холме, красуется Генуэзская крепость. Работа художника находится в Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазосвского. Максимилиан Александрович Волошин

С присущим Волошину символизмом, выполнена эта картина. Масло. «Генуэзская крепость» 1907 год. Карло Боссоли «Кафа, или Феодосия» Карло Боссоли. Некогда существовавшее древнее генуэзское поселение Кафа. Поленов Василий Дмитриевич «Вид Феодосии со стороны Карантина с развалинами Генуэзской крепости». 1912 год. Поленов Василий Дмитриевич. Николай Степанович Барсамов «Возвращение». 1946 год. Н. С. Барсамов. Холст, масло. Одна из первых картин написанных Барсамовым после того, как он вернулся в разоренную Феодосию. Под покрывалом снега, город выглядит еще грустней и суровей. Панорама демонстрирует полуразрушенные здания. Эмоциональности картины еще добавляет мать с дочкой на переднем плане.

ОТСЮДА

13 сентябряСамара 1586 — 434-летие

Город трудовой доблести

 

Тюменский художник Антон Васильев работает над серией картин о родном городе. Пейзажи областной столицы уже нашли место на 16 полотнах. Художник признается, что любит старые церкви, а также движение и суету улиц.

«Серия пейзажей родилась благодаря заказчикам – попросили изобразить нетоповые простые виды города для туристов. Я сам выбирал понравившиеся места. Затем увлекся темой – создал три пейзажа для себя. А потом стали обращаться и тюменцы. Например, девушка попросила нарисовать дом, в котором прошло ее детство», – говорит мастер.

На картинах Васильева тюменцы могут увидеть Главпочтамт и общественный транспорт, улицу Мельникайте, Тюменский индустриальный университет и ТЦ «Калинка». Все работы выполнены маслом.

«Я – коренной тюменец. Вижу красоту архитектуры и живописность как старинных зданий, так и простых современных домов. Люблю изображать актуальное, что-то узнаваемое для тюменцев. Гуляю по городу и подмечаю детали. Динамичный ритм быстро развивающегося города побуждает к творчеству», – отмечает художник.

 

ОТСЮДА

 

 

Новое искусство Тюмени - 30. Михаил Гардобей