© ДОМЛИТ-АРТ
НЕДЕЛЯ ДОМЛИТ-АРТА 29 марта - 4 апреля
Иоганн Эдуард Берг
педагог Швеции, художник
Ричард Берг
искусствовед Швеции, педагог, художник XIX века
Злата Николаевна Бызова
живописец Ленинградского Союза художников, художник России
Якуб Гусник
изобретатель Австрии, педагог Чехии, фотограф XIX века, художник-портретист Австро-Венгрии
Аминадав Моисеевич Каневский
художник России
Дора Каррингтон
художник Великобритании
Герберт Ликумс
сценограф Латвии, художник-постановщик
Виктор Мюллер
художник Германии
Иоганн Леонгард Рааб
гравёр XIX века, педагог Германии, художник
Поль Рансон
художник Франции
Александр Исаакович Русаков
живописец Ленинградского Союза художников, художник Санкт-Петербурга
Францишек Теодор Эйсмонд
художник Польши
Николай Саввич Бакулин - график России, художник.
Жюль де Брёйкер - художник Бельгии.
Юлиус Маржак - художник XIX века.
Вито Тонджани - скульптор Италии, художник.
Эдуард Константинович Шейкин - художник России.
Петер Янссен - художник Германии.
Галина Андреевна Банникова
художник СССР
Коломан Мозер
художник Австрии
Художники
Винсент Ван Гог
художник Нидерландов
Франсиско Гойя
график Испании, художник
Константин Иннокентьевич Померанцев
архитектор Иркутска, художник
Василий Андреевич Тропинин
художник романтизма
Франсуа Леон Бенувиль - художник Франции.
Франсуа Босьон - художник Швейцарии.
Фортунато Деперо - дизайнер Италии, поэт, скульптор, художник.
Шнеер Герцевич Коган - художник Молдавии.
Алексей Алексеевич Кокорекин - график России, художник XX века.
Мартин Рамирес - художник Мексики.
Алексей Семёнович Россаль-Воронов - художник XX века.
Эдуард Файт - художник модерна.
Дора Хитц - художник Германии.
Сергей Михайлович Бархин
сценограф XX века, художник России
Арон Фроимович Бух
художник России
Одри Кавасаки
художник США
Василий Васильевич Кричевский
график США, художник
Ислам Пашаевич Крымшамхалов
поэт Российской империи, художник
Джон Ла Фарж
художник США
Жюль Паскин
художник Болгарии
Карл Рехлин
художник-баталист Германии
Уильям Моррис Хант
художник США
Кристиан Цартман
художник Дании
Вильям Петрович Бруй - художник неофициального искусства СССР.
Отто Грибель - художник ГДР.
Иван Сергеевич Кусков - график России, художник-иллюстратор.
Ярослав Николаевич Мартынов - художник России.
Сергей Исраелович Овсепян - художник СССР.
Якуб Татаркевич - скульптор Польши, художник.
Хуан Чжоу - художник Китая.
Лю Кан
художник Китая
Родившиеся 1 апреля известные художники
Дэн Флавин - скульптор XX века, художник США.
Художники
Альберт Анкер
график Швейцарии, офицер ордена Почётного легиона, художник
Владимир Самойлович Басалыга
художник Белоруссии
Андреас Дежа
художник-мультипликатор
Марзия Жумашевна Жаксыгарина
график Казахстана, культуролог, художник
Огюст Кудер
офицер ордена Почётного легиона, художник Франции
Антон Митов
искусствовед Болгарии, историк искусства, педагог, публицист, художник
Константин Иванович Рождественский
график России, дизайнер русского авангарда, художник XX века
Юзеф Балзукевич - художник Литвы.
Борис Георгиевич Биргер - художник неофициального искусства СССР.
Платон Тимофеевич Борисполец - художник России XIX века.
Аарон Гудельман - художник США.
Георгий Алексеевич Калинкин - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.
Леонид Гершович Кривицкий - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.
Уильям Стюарт Макджордж - художник Шотландии.
Шарль Морен - педагог Франции, художник XIX века.
Валерий Эрикович Октябрь - художник Барнаула.
Мария Сибилла Мериан
художник барокко
Елена Петровна Скуинь
живописец Ленинградского Союза художников, художник России
Джордж Тёрнер
художник Англии
Уильям Холман Хант
художник Великобритании
Макс Эрнст
художник Германии
Владимир Иванович Агеев - художник России.
Патрик Генри Брюс - художник США.
Александр Павлович Друганов - художник Украины.
Сергей Васильевич Ерёмин - художник России XX века.
Владимир Дмитриевич Костин - художник кино России.
Сергей Борисович Отрощенко - график СССР, художник.
Карл Адольф Отт - ботаник Швейцарии, медик, художник.
Пауль Хаазе - график Германии, художник-иллюстратор.
Иоганн Каспар Гертерих
педагог Германии, художник
Гавриил Никитич Горелов
художник России
Асгер Йорн
революционер Дании, скульптор, художник
Юрий Константинович Королёв
директор Государственной Третьяковской галереи, художник России
Леонид Осипович Пастернак
художник Российской империи
Джузеппе Пеноне
скульптор Италии, художник Арте повера
Светозар Кузьмич Русаков
мультипликатор XX века, художник-миниатюрист
Ульпиано Чека
художник Испании
Вадим Григорьевич Шрамков
художник-иллюстратор России
Лавиния Александровна Бажбеук-Меликян - художник СССР.
Фриц Ван ден Берге - художник XX века.
Карл Фридрих Дейкер - художник Германии.
Владимир Константинович Замков - художник XX века.
Зоя Всеволодовна Киреева - кинооператор XX века, кинорежиссёр XXI, мультипликатор России, режиссёр мультипликации, сценарист, художник-мультипликатор.
Ольга Антоновна Лагода-Шишкина - художник России XIX века.
Лудольф Либертс - офицер ордена Трёх Звёзд, сценограф Латвии, художник.
Дмитрий Минаевич Синоди-Попов - художник России XIX века.
Леонид Владимирович Тазьба - скульптор России, художник.
Бад Фишер - художник США.
Алессандро Варотари
художник XVI века
Уильям Генри Джексон
художник США
Родившиеся 4 апреля известные художники
Крис Костнер Сайзмор - художник США.
Карл Штеффек - график Германии, художник.
Художники
Юрий Алексеевич Васнецов
график России, живописец Ленинградского Союза художников, художник XX века
Ефим Ефимович Волков
академик Императорской Академии художеств, художник России
Софья Людвиговна Закликовская
живописец Ленинградского Союза художников, художник России
Василий Васильевич Мешков
передвижник, художник России XX века
Кирилл Семёнович Миллер
художник Санкт-Петербурга
Абрам Минчин
художник русского авангарда
Владимир Никитович Наседкин
художник России
Пьер Поль Прюдон
художник Франции
Владислав Скочиляс
график Польши, скульптор, художник
Ольга Алексеевна Татаринцева
художник России XXI века
Владимир Петрович Томиловский
художник Иркутска
Кристиан Леберехт Фогель
масон Германии, преподаватель Высшей школы изобразительных искусств (Дрезден), художник
Александр Вениаминович Хвостенко-Хвостов
дизайнер русского авангарда, сценограф XX века, художник
Изидор Яблонский
художник Польши
Александр Соломонович Бойм - художник кино России.
Валентин Самарин - фотограф России, художник неофициального искусства СССР.
Изидор Вейс - преподаватель Вильнюсского университета, художник Литвы.
Морис де Вламинк - художник Франции.
Йохен Герц - скульптор Германии, художник.
Леонардо Дудревилль - художник Италии.
Иван Васильевич Евстигнеев - художник XX века.
Казимира Зимблите - художник Литвы.
Антонио Каноппи - архитектор XIX века, художник.
Артур Мелвилл - художник Шотландии.
Георг Эмануэль Опиц - художник Германии.
Эмиль Филла - художник Чехии.
Генрих Хассельхорст - педагог Германии, художник.
Джон Хопнер - художник Великобритании.
17 век
БАРОККО
"
Словом "барокко" принято обозначать стиль, в котором растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился.
Это превращение стиля1 имело для искусства Италии совершенно иное значение, чем на Севере. Интересный процесс, который можно наблюдать в Италии, был переходом от строгого -- к "свободному и живописному", от законченного -- к бесформенному. Северные народы не достигли этой ступени развития. Архитектура ренессанса не создала у них столь совершенные, чистые и закономерные формы, как на Юге; она всегда пребывала в большей или меньшей зависимости от произвольности живописного и даже от декоративного. Поэтому не может быть речи о "разложении" строгого стиля [О том, что называется барочным на Севере: Dohme R. Studien zur Architekturgeschichte des 17. und 18. Jht. // Lützow's Zeitschrift fur bildende Kunst. 1878].
Подобное явление предлагает нам и история античного искусства, где постепенно появляется понятие вычурного, барочного [Sybel L. Weltgeschichte der Kunst. 1888 (включает в себя раздел "Римское барокко")]. Античное искусство "умирает" с теми же симптомами, что и искусство ренессанса.
2. Определить эти симптомы и будет задачей нашего исследования.
Она требует от нас прежде всего точного ограничения поля наблюдения. Единственного, общего для всей Италии барокко нет. Из многочисленных, зависевших от местности преображений ренессанса только одна его форма -- а именно римская, если позволительно так выразиться, -- может претендовать на типичность. Тому есть три причины.
Во-первых, Рим знал ренессанс в его высшем проявлении. Браманте создал здесь свой чистейший стиль. Наличие античных памятников довершило остальное, и архитектурное чутье обострилось до такой степени, что всякая порча (Lockerung) форм воспринималась отчетливее, чем где бы то ни было. Все, что мы сказали бы об итальянском искусстве в целом, имеет значение здесь, в частном случае. Наблюдать переход от ренессанса к барокко нужно там, где лучше всего знали, что есть строгость формы, и где ее разрушение совершалось со всей полнотой сознания. Этот контраст нигде не был так велик, как в Риме.
Но и барокко нигде не появилось так рано, как здесь. Такова вторая причина. И мы сталкиваемся здесь не со стилем дурных подражателей, господствующим там, где иссяк гений; напротив, следует сказать: великие мастера ренессанса сами дали жизнь барокко. Оно родилось в лучшую пору расцвета, и Рим продолжал первенствовать в деле развития искусства.
И наконец, третье: римское барокко есть плод наиболее полного и коренного преобразования ренессанса. В то время как в других местах более или менее ясно проглядывают остатки старого стиля, а новый стиль лишь высокопарно повторяет то, что раньше выражалось просто, -- здесь, напротив, исчез всякий след прежней манеры воспринимать красоту. Так называемое венецианское барокко, которое принято считать антиподом римского, не дает, в сущности, ничего нового: "...самые ничтожные идеи раннего венецианского Возрождения продолжают здесь свое существование в форме барочной напыщенности" [Burckhardt J. Der Cicerone2. 1904. Bd. II. S. 334]. Пожалуй, не будет ошибкой говорить только о римском барокко.
3. После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. Предшественником барокко был ренессанс; вслед за барокко появился новый классицизм, внесший первые признаки оживления во вторую половину XVIII столетия; в целом барокко наполняет собой приблизительно два века. Однако развитие его в этот период таково, что понятие единства применимо к нему лишь с натяжкой. Начало и конец очень мало схожи между собой. Нелегко распознать характерные черты барокко. Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини совершенно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно; постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо.
domlit.city + домлит.рус
Марди Гра (фр. Mardi Gras) — в дословном переводе с французского это звучное словосочетание означает «жирный вторник» или даже «скоромный вторник» (англ. Shrove Tuesday). Праздник отмечается во многих странах мира во вторник, перед Пепельной средой и началом католического Великого поста, предшествующего Пасхе.
Это шумный и веселый праздник, подобие русской Масленицы, который сопровождается народными гуляниями, карнавалами, массовыми и пышными празднованиями.
Празднику предшествуют долгие и тщательные приготовления. Хозяйки закупают продукты для вкусных и сытных кушаний — на то и «жирный вторник». В день карнавала из кухонь доносятся аппетитные запахи блинчиков — какая масленица без блинов?!
Существует лишь одно «но» — «Марди Гра» должен завершиться до полуночи, до наступления среды.
Так как, согласно легенде:
...Давным-давно жила в одном селении писаная красавица Роз Латюлип. В день праздника развеселая компания щеголей-ухажеров взяла да и прогнала с танцев Габриеля — возлюбленного Роз. Глубоко оскорбленный Габриель, затаив в сердце гнев и ревность, вынужден был наблюдать за танцами со стороны.
Ровно за час до полуночи на площадке внезапно возник мрачного вида надменный незнакомец и пригласил на танец прекрасную Роз. Круг за кругом пара проносилась в пляске. Все быстрее и быстрее. Габриель бросился в ночную тьму. А там стоял, нетерпеливо переминаясь на месте и высекая копытами искры, черный как смоль провожатый незнакомца. Из ноздрей его вырывалось пламя. Вокруг таял снег и пахло серой. То был черт, а незнакомец оказался самим Сатаной!
Когда стрелки часов приближались к двенадцати, Роз уже не помнила себя, а неистовство танца достигло предела. Глаза Сатаны, полные триумфа, сверкали. Он знал: если удастся удержать девушку в танце до последнего удара часов, возвещающего о приходе нового дня, еще одна душа будет в его власти. Но коварным замыслам не суждено было сбыться. В оставшиеся считанные секунды Габриель прорвался сквозь толпу остолбеневших гуляк и выхватил несчастную Роз из цепких рук Сатаны...
И сегодня, как правило, карнавалы и народные гуляния завершает звон колоколов главной церкви города, который также оповещает и о начале Великого поста, времени покаяний и воздержаний.
Братск / Иркутская обл. / Россия
МАУ ДО «ОДШИ №3» г. Братска
Эрмитаж возник в 1764 году как частное собрание российской императрицы Екатерины II, после того как в Берлине она приобрела у берлинского коммерсанта
Большую часть своей жизнь Поль Гоген прожил в бедности, депрессии и болезни. Его работы часто не находили спроса, художник влачил нищенское существование, порвал с семьей, скитался. В течение ряда лет он жил в Бретани, на Панаме и острове Мартиника, в 1888 году вместе с Ван Гогом работал в Арле. Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни.В 1891 ...
В 1872 году в Нью-Йорке был открыт музей искусства. Инициаторами создания столичного Метрополитен-музея были американские художники.
Футуризм (от лат. futurum – будущее) – общее название литературно-художественных авангардистских движений в искусстве 1910-х – начала 1920-х годов
Ежегодно 21 февраля многие города мира — особенно те из них, которые являются центрами туризма, — отмечают Всемирный день экскурсовода (International Tourist Guide Day). Он был учреждён Всемирной федерацией ассоциаций экскурсоводов (гидов) — World Federation of Tourist Guide Associations (WFTGA) — с целью повышения информированности широкой общественности о важности и значимости работы экскурсоводов.
WFTGA была основана в 1985 году на первой Международной конвенции экскурсоводов, и в настоящее время её членами являются более 2 миллионов человек из более чем 70 стран мира. А сам праздник отмечается с 1990 года.
Когда появилась эта профессия, точно сказать нельзя, но очевидно, что она связана с развитием межгосударственных отношений. С тех пор, как люди начали активно путешествовать, посещать разные города и страны, им стало сложно обойтись без помощи профессиональных гидов.
Еще в середине прошлого века экскурсоводом мог почувствовать себя любой образованный человек, знакомый с историей того или иного города. В этом качестве нередко работали филологи, учителя истории, а также студенты соответствующих факультетов. Однако в 70-х годах 20 века требования к профессионализму гидов повысились, и экскурсоводами стали называть только людей, прошедших специальную подготовку.
В настоящее время экскурсоводов готовят ВУЗы, имеющие специализацию «туризм» и «экскурсоведение и музееведение». В роли гидов выступают образованные люди, нередко даже имеющие научную степень. Еще два непременных условия — знание основ психологии и правильная речь.
В День экскурсовода многие города мира проводят разнообразные мероприятия, посвященные празднику. Так, например, Словацкое общество экскурсоводов к этой дате проводило пешеходные прогулки по необычным маршрутам. Латвийская ассоциация предложила всем желающим бесплатные экскурсии по Риге. А в Объединенных Арабских Эмиратах ко Дню экскурсовода приурочили открытие обзорной экскурсии по одной из красивейших мечетей мира.
Российские работники туристической отрасли Всемирный день экскурсовода тоже отмечают. В честь праздника, как правило, проводятся форумы и семинары, на которых специалисты обсуждают проблемы и перспективы своей отрасли, делятся опытом и идеями.
У НАС ГОТОВЫ СТРАНИЦЫ ДЛЯ ВАС!Ждём Ваши работы!