© ДОМЛИТ-АРТ

 

НЕДЕЛЯ  ДОМЛИТ-АРТА  14 декабря - 20 декабря 2020

ЯНВАРЬ

 

1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31
ИЛЛЮСТРАТОРЫ книг-юбиляров 2020 

140 лет со времени издания повести 

«Приключение Пиноккио, история марионетки»

К. Коллоди (1880).

Наиболее известное произведение Коллоди — повесть «Приключения Пиноккио: история деревянной куклы» итал. («Le avventure di Pinocchio: storia di un burattino»), которая вначале (в 1881 году) публиковалась в виде романа-фельетона на страницах «Газеты для детей» (Il Giornale dei Bambini), а затем (в 1883 году) вышла отдельным изданием. Книга переведена на 87 языков; первый русский перевод вышел в 1906 году. В версии Алексея Толстого (повесть-сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино», 1936) книга подверглась серьёзной трансформации. Полный перевод оригинала на русский язык был осуществлён Э. Г. Казакевичем (впервые опубликован в 1959 году).

ВЫСТАВКА  "Художники - недели"

 

 

 

ВЫСТАВКА "ЖЕМЧУЖИНЫ ДОМЛИТ АРТ_НЕДЕЛИ" БУДЕТ ОТКРЫТА С  10 августа 2020

Понедельник 25.1

Эдуард де Бьеф - художник Бельгия

Франсуа-Юбер Друэ - художник-портретист Франции.

Борис Николаевич Авдеев художник XX века

Уильям Бримнер художник Канады

Борис Иосифович Жутовский график России, художник XX века

Мирослав Кралевич скульптор Хорватии, художник

Николай Дмитриевич Кузнецов передвижник, художник Одессы

Надежда Петровна Ламанова художник русского авангарда

Виктор Мадарас художник Венгрии

Игорь Геннадьевич Поносов художник России

Олег Сергеевич Прокофьев поэт России, скульптор XX века, художник неофициального искусства СССР

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн художник Франции

Николай Николаевич Серебряков мультипликатор XX века, режиссёр мультипликации, сценарист, художник-постановщик

Роджер Фрай искусствовед Великобритании, художник

Феликс Иванович Ясюкевич художник кино СССР

Владимир Георгиевич Гремитских - художник России XX века.

Густав Греф - художник-жанрист Германии.

Станислав Дембицкий - педагог Польши, художник.

Ансельм Франсуа Лагрене - художник Франции.

Юрий Михайлович Павлов - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.

Михаил Николаевич Яковлев - сценограф XX века, художник.

Вторник 26.1

Александра Николаевна Авксентьева художник США, художница России XX века

Бапу - кинорежиссёр Индии, режиссёр кино на телугу, сценарист, художник

Давид Младший Тенирс художник Фландрии

Рейхан Ибрагим кызы Топчибашева художник Азербайджана

Фриденсрайх Хундертвассер архитектор Австрии, дизайнер флагов, художник

Карл Густав Хелльквист художник XIX века

Стивен Шау художник США

Иван Арестович Алексеев - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.

Бернардо Буонталенти - архитектор XVI века, художник.

Евгений Александрович Винокуров - художник Башкортостана.

Людмила Владимировна Воронова - художник-примитивист России.

Жан-Франсуа-Пьер Пейрон - художник Франции.

Среда 27.1

Роберто Феррузи художник Италии

Алигьеро Боэтти - художник Арте повера.

Ремедиос Варо анархист, художник Мексики

Антонио де ла Гандара художник Франции

Вячеслав Фомич Колейчук скульптор XX века, художник

Карой Лотц художник Венгрии

Лидия Фёдоровна Майорова гравёр России, художник XX века

Капитолина Алексеевна Румянцева живописец Ленинградского Союза художников, художник России

Отто Людвиг Синдинг художник Норвегии

Иван Осипович Ахремчик - художник Белоруссии.

Витольд Янович Бордзиловский - мультипликатор СССР, режиссёр мультипликации, художник-постановщик.

Виктор Семёнович Бухаров - художник из Ишимбая.

Отто Грейнер - график Германии, художник.

Четверг 28.1

Николай Николаевич Сапунов сценограф Российской империи, художник объединения «Мир искусства»

Евгений Иосифович Буковецкий передвижник, художник Одессы

Николай Никанорович Дубовской передвижник, художник России XIX века

Ян Слёйтерс художник Нидерландов

Яков Георгиевич Чернихов архитектор Волгограда, художник России

Поль Эллё художник Франции

Андрей Антонович Зарецкий - передвижник, художник России XIX века.

Пётр Тарасович Мальцев - художник России XX века.

Петухов Сергей Иванович - художник России XX века.

Джордж Хейтер - художник Великобритании.

Пятница 29.1

Виллем ван де Младший Вельде художник-маринист Нидерландов

Эдвард Редфилд художник США

Мари-Гийемин Бенуа художник XIX века

Елена Борисовна Косарева мультипликатор России, художник-мультипликатор

Пётр Иванович Петровичев передвижник, художник России XIX века

Николай Станиславович Поклад художник России

Пётр Иванович Субботин-Пермяк график русского авангарда, теоретик, художник Кудымкара

Пётр Иванович Холодный педагог России, художник

Дмитрий Александрович Шувалов художник XX века

Карл Беккер - художник XIX века.

Николай Алексеевич Фурманков - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.

Суббота 30.1

Микаил Гусейн оглы Абдуллаев художник Азербайджана

Николай Николаевич Бажин передвижник, художник России XIX века

Амели Бори-Сорель художник Франции

Герман Игоревич Виноградов музыкант России, художник неофициального искусства СССР

Якоб де Вит художник XVIII века

Вячеслав Францевич Загонек живописец Ленинградского Союза художников, художник России

Франсуа Жувене - художник Франции.

Рудольф Зурланд - график Германии, художник.

Николай Васильевич Кузьмин - художник группы «13».

Юзеф Вульфович Пучинский - художник СССР.

Воскресенье 31.1

Ивана Кобильца художник Словении

Беверли Пеппер художник США

Питер де Хох художник Нидерландов

Валентин Иванович Курдов график России, мемуарист, художник

Павел Петрович Леонов художник наивного искусства

Татьяна Алексеевна Маврина график России, мемуарист, сказочник, художник группы «13»

Оскар Петрович Марикс педагог Белоруссии, сценограф СССР, художник

Александр Васильевич Пекарев скульптор XX века, художник

Тхересе Схвартзе художник Нидерландов 

Ян Тороп художник Нидерландов

Фёдор Егорович Трофимов художник Башкортостана

Степан Михайлович Карпов - художник СССР.

Анатолий Израилевич Резников - мультипликатор России, режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор.

Жоаким Суньер - художник Каталонии.

ИСКУССТВО И КНИГИ

НОВОЕ И НОВЕЙШЕЕ ВРЕМЯ. ЕВРОПА

17 век

 

БАРОККО

 

"

 Словом "барокко" принято обозначать стиль, в котором растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился.

   Это превращение стиля1 имело для искусства Италии совершенно иное значение, чем на Севере. Интересный процесс, который можно наблюдать в Италии, был переходом от строгого -- к "свободному и живописному", от законченного -- к бесформенному. Северные народы не достигли этой ступени развития. Архитектура ренессанса не создала у них столь совершенные, чистые и закономерные формы, как на Юге; она всегда пребывала в большей или меньшей зависимости от произвольности живописного и даже от декоративного. Поэтому не может быть речи о "разложении" строгого стиля [О том, что называется барочным на Севере: Dohme R. Studien zur Architekturgeschichte des 17. und 18. Jht. // Lützow's Zeitschrift fur bildende Kunst. 1878].

   Подобное явление предлагает нам и история античного искусства, где постепенно появляется понятие вычурного, барочного [Sybel L. Weltgeschichte der Kunst. 1888 (включает в себя раздел "Римское барокко")]. Античное искусство "умирает" с теми же симптомами, что и искусство ренессанса.

   2. Определить эти симптомы и будет задачей нашего исследования.

   Она требует от нас прежде всего точного ограничения поля наблюдения. Единственного, общего для всей Италии барокко нет. Из многочисленных, зависевших от местности преображений ренессанса только одна его форма -- а именно римская, если позволительно так выразиться, -- может претендовать на типичность. Тому есть три причины.

   Во-первых, Рим знал ренессанс в его высшем проявлении. Браманте создал здесь свой чистейший стиль. Наличие античных памятников довершило остальное, и архитектурное чутье обострилось до такой степени, что всякая порча (Lockerung) форм воспринималась отчетливее, чем где бы то ни было. Все, что мы сказали бы об итальянском искусстве в целом, имеет значение здесь, в частном случае. Наблюдать переход от ренессанса к барокко нужно там, где лучше всего знали, что есть строгость формы, и где ее разрушение совершалось со всей полнотой сознания. Этот контраст нигде не был так велик, как в Риме.

   Но и барокко нигде не появилось так рано, как здесь. Такова вторая причина. И мы сталкиваемся здесь не со стилем дурных подражателей, господствующим там, где иссяк гений; напротив, следует сказать: великие мастера ренессанса сами дали жизнь барокко. Оно родилось в лучшую пору расцвета, и Рим продолжал первенствовать в деле развития искусства.

   И наконец, третье: римское барокко есть плод наиболее полного и коренного преобразования ренессанса. В то время как в других местах более или менее ясно проглядывают остатки старого стиля, а новый стиль лишь высокопарно повторяет то, что раньше выражалось просто, -- здесь, напротив, исчез всякий след прежней манеры воспринимать красоту. Так называемое венецианское барокко, которое принято считать антиподом римского, не дает, в сущности, ничего нового: "...самые ничтожные идеи раннего венецианского Возрождения продолжают здесь свое существование в форме барочной напыщенности" [Burckhardt J. Der Cicerone2. 1904. Bd. II. S. 334]. Пожалуй, не будет ошибкой говорить только о римском барокко.

   3. После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. Предшественником барокко был ренессанс; вслед за барокко появился новый классицизм, внесший первые признаки оживления во вторую половину XVIII столетия; в целом барокко наполняет собой приблизительно два века. Однако развитие его в этот период таково, что понятие единства применимо к нему лишь с натяжкой. Начало и конец очень мало схожи между собой. Нелегко распознать характерные черты барокко. Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини совершенно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно; постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо. 

Генрих Вёльфлин Ренессанс и барокко

Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

ГОРОДА НЕДЕЛИ

domlit.city  +  домлит.рус

 

13 декабря  Братск 

77-летие

Год основания: 1943 г. День города отмечается 26 ноября.

Братск — город в Иркутской области России. Административный центр Братского района (в состав которого не входит). Образует муниципальное образование город Братск со статусом городского округа как единственный населённый пункт в его составе.

Расположен на берегах Братского и Усть-Илимского водохранилищ, образованных на реке Ангаре. Представляет собой агломерацию рассредоточенных жилых районов, разделённых значительными лесными массивами и водными пространствами. Жилые районы, различные по размеру и степени благоустройства — это бывшие посёлки, возникшие вблизи строившихся промышленных предприятий. Суммарная площадь территории города в пределах его городской черты составляет 262,94 км², площадь муниципального образования, включающая межселенные территории и части акваторий Братского и Усть-Илимского водохранилищ, 428 км².

 

Живопись Сергея Моисеенко

Сергей родом из Нижнеудинска. В Братске живет и работает уже семнадцать лет. В начале своего творческого пути он работал в сюрреалистической манере, тяготел к абстракции, некоторое время его кумиром был Михаил Шемякин. Но в последние годы приоритеты поменялись: он стал писать как русский художник-реалист, следуя традициям российской живописи, проверенной временем и национальным духом. Темой его произведений является Сибирь, русское православие, сибирское казачество, то, что воспитывает патриотизм, формирует национальное самосознание. Работы Моисеенко есть в частных коллекциях России и Канады. Летом прошлого года его творчество было высоко оценено Евгением Евтушенко, обладающим богатой коллекцией произведений русских и зарубежных художников. Две работы Сергея Моисеенко находятся теперь и в собрании поэта ОТСЮДА

Вера Козлова, директор Художественного выставочного зала Братска. Единственная выставках художника в Братске прошла здесь.

- Сергей был человеком неординарным, сложным, но чертовски талантливым. И самое главное, что он был очень требовательным к своему творчеству. В 90-е годы, когда он к нам приехал, он увлекался сюрреализмом и абстракцией, но, став старше, переосмыслил своё творчество. И в его творчестве приоритеты стали совсем другими: он пришёл к нашему отечественному реализму, начал говорить о том, что настоящего русского человека тревожит. Начал говорить о казачестве нашем сибирском, о русском православии, о Сибири. Если говорить о портретах, то на его портретах всегда были люди цельные. И сам он, конечно, очень цельный был человек. Его графика – это просто уникальные работы. 

 

 

 

 

Пономарёва Любовь Иннокентьевна

Братск / Иркутская обл. / Россия

МАУ ДО «ОДШИ №3» г. Братска

Творчество Любови Пономаревой

Член Союза художников России. Награждена нагрудным знаком почета «За достижения в культуре».Закончила живописно-педагогическое отделение Иркутского художественного училища. Преподаватель высшей категории. Работы находятся в фондах Братского объединенного музея, частных коллекциях Братска, Иркутска, Москвы, Краснодара, Маклахена (штат Южная Дакота, США).

 

Отсюда

 

20 сентябряАстрахань 1558 — 462-летие

В конце XVI века в Риме (Roma) начинается новая культурная эпоха, которую часто ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний Ренессанс, Барокко (barocco) в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII века. Разнообразие жанров, региональных школ, объединений художников мешают искусствоведам правильно оценить эпоху. Сторонники стиля считают, что грандиозная пластика стремится к красоте, продолжает традиции Возрождения и маньеризма. Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития художественного творчества. Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) знал подход к решению проблемы. Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления: способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро проникать в суть идей Мастера.

 

 

Милан

Столица моды День города отмечается 7 декабря.

В 2020 году в связи с пандемией массовые мероприятия в честь дня города отменяются или могут быть перенесены

Милан считается вторым по величине итальянским городом после Рима.

Милан – город в Италии, административный центр Ломбардии, самого крупного региона страны. Расположен в центральной части Паданской равнины, между реками Тичино и Адда. Считается вторым по величине итальянским городом после Рима.

По сведениям древнеримского историка Тита Ливия, Милан основали кельты в 7-6 веках до нашей эры. Кельтское название поселения звучало как «Меделанон», что означает «святилище». Около 222 года до нашей эры город завоевали римляне, а в 4 веке нашей эры он стал столицей западной части Римской империи.

В 11 веке Милан возглавил движение других ломбардских городов за независимость от римлян. В 15 веке город отошел к Франции, а в 16 веке – к Испании. В 1859 году, после второй войны за независимость Милан вошел в королевство Сардиния, которое впоследствии было преобразовано в королевство Италия.Во Второй мировой войне Милан вошел в число индустриальных центров государства Муссолини, но к концу апреля 1945 года был сильно разрушен, а его пригороды Прекотто и Терро – фактически уничтожены. Однако после войны город восстановился.

Современный Милан – это и деловой центр, и столица мировой моды, и город с богатейшей историей. Он интересен как любителям шопинга, так и туристам, интересующимся архитектурными памятниками и произведениями искусства.

Одна из главных достопримечательностей города – это готический собор, построенный на месте двух древних культовых сооружений и являющийся сегодня центром города. Именно от Соборной площади радиально расходятся улицы Милана.

Еще одна вещь, ради которой приезжают в Милан, – знаменитая «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Фреска, созданная по мотивам евангельской сцены, находится в трапезной монастыря Богоматери милости. В число объектов туристического интереса входят также картинная галерея «Пинакотека Брера», базилика Святого Амвросия, галерея Виктора Эммануила II.

 

 

У НАС ГОТОВЫ СТРАНИЦЫ ДЛЯ ВАС!Ждём Ваши работы!

Имя  
Эл. почта  
Адрес  
Как вы нас нашли?  
Сообщение