Акварельная живопись – один из самых доступных видов искусства. Скорее всего, каждый хоть раз в жизни пробовал рисовать акварелью, будь то уроки рисования в детстве или просто знакомство с ней во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают ее богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали этот материал тем, чем он является сегодня.

Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит своими корнями в палеолитическую Европу, но в средневековье она приобрела некоторую популярность в иллюстрировании рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти сложные тексты предназначались не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи требовалось четыре человека, а часто религиозные произведения предназначались в основном для монастырей.

Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Она вышла за рамки декоративных рукописей и проникла в создание произведений таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие художники-станковисты того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюре.

В 19 веке статус акварели резко изменился, случилось общее волнение по поводу исследования мира и возникла потребность иллюстрирования дикой природы. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон олицетворяет вершину этого движения, он использовал акварель, чтобы "оживить" свои рисунки птиц. В его знаменитой книге "Птицы Америки" (1827–1839 гг.) было запечатлено 25 новых видов. Он положил начало художественной традиции, которая живет до сих пор, - полевые гиды, иллюстрированные акварелью.

В то время как у Одюбона был сдержанный технический подход к своей работе, другие известные акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Киф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, которые представляют собой красивые поля интенсивного цвета. Как и Одюбон, ее вдохновлял мир природы, но ее интерпретация его была полной противоположностью. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.

АЛЬБЕРТ ДЮРЕР (1471-1528)

(Фото из интернета)

Альбрехт Дюрер обладал множеством талантов и известен своими картинами и гравюрами. В дополнение ко всему этому, он также создал одни из первых акварельных картин в Европе. Это были зарисовки растений и животных, этюды и пейзажи, которые мы все еще можем увидеть сегодня благодаря его одержимости рисованием и большому количеству работ.

УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757–1827)

(Фото из интернета)

Уильям Блейк считается одним из величайших англоязычных поэтов, но его акварельные работы также заслуживают внимания. Прежде чем приступить к рисованию акварелью, он прошёл обучение у гравера, усовершенствовал свое мастерство, а затем изобрёл более быстрый способ иллюстрирования книг.Стереотипирование, процесс, изобретенный Блейком в 1725 году, заключался в изготовлении металлического слепка с гравюры на дереве. Страницы, напечатанные с этих пластинок, были раскрашены вручную акварелью и сшиты вместе, образуя объем.

УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775–1851)

Тернер , считая поэзию и преподавание частью своих интересов, сначала он использовал свои навыки рисования акварелью, чтобы создавать коммерческие работы, которые принесли ему "первый реальный доход". Позже Тернер использовал акварель как способ вести хронику своих путешествий . А последнее десятилетие его трудовой жизни ознаменовалось всплеском производства акварельной живописи. Иногда Тернера оценивают как предшественника французских импрессионистов и считают его инициатором системы современного искусства. Наследие художника составляют более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 работ на бумаге.

ДЖОН ДЖЕЙМС ОДЮБОН (1785–1851)

(Фото из интернета)Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон завершил книгу "Птицы Америки", но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо выпущенных книг по орнитологии. Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло положить начало художественной традиции натуралистических изображений, завершаемых акварелью.

ЭЛИЗАБЕТ МЮРРЕЙ (1815–1882)

Британская художница Элизабет Мюррей научилась рисовать акварелью у своего отца, Томаса Хифи, который также был акварелистом. Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и на Канарских островах. В основном она писала портреты и пейзажи Канарских островов, где прожила десять лет. Элизабет была членом Королевского института художников-акварелистов и основала Общество женщин-художников в Лондоне. Ее работы известны своей палитрой, в которую входят коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также пигменты оливкового и коричневого цветов, которые придают им теплый оттенок.

ДЖЕЙМС ЭББОТ МАКНИЛ УИСТЛЕР (1834–1903)

В 1871 году американский художник Джеймс Макнейл Уистлер написал одну из самых известных картин современности. Картина, известная в просторечии как "Мать Уистлера", уже почти 150 лет очаровывает зрителей своей сдержанной простотой и прямолинейной композицией. Помимо работы маслом, он также практиковался в акварели. Его выразительный стиль помогал ему создавать атмосферные изображения пейзажей, иногда усеянных маленькими человеческими фигурами. Уистлер избегал сентиментальности и моральных намеков в живописи и был ведущим сторонником кредо "искусство ради искусства".

ТОМАС МОРАН (1837–1926)

(Фото из интернета)Томас Моран известен своими пейзажными акварелями, особенно пейзажами Йеллоустонского национального парка. На самом деле именно его неземные образы гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально объявить его Йеллоустонским национальным парком в 1892 году. Томас Моран - эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века. Вместе с такими художниками, как Альберт Бирштадт, Томас Хилл и Уильям Кит, Моран зачастую причисляется к "Школе Скалистых гор" пейзажистов, поскольку подавляющее большинство пейзажей Дикого Запада было создано этой группой в конце XIX века.

УИНСЛОУ ХОМЕР (1836–1910)

(Фото из интернета)

Художник-самоучка, основоположник американской реалистической живописи, который наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелью. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.Хомер основывал свою художественную практику на "здесь и сейчас". Он считал, что художники "никогда не должны смотреть на картины", скорее, они должны "говорить на своем языке" и рисовать прямо с натуры. Для художника характерны идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он писал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.

ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ (1856–1925)

(Фото из интернета)Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отличаются от них. Как и у других художников, на его акварелях изображены пейзажи, документирующие его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; в то время как его масляные портреты были тщательно прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в жестикуляционном стиле с тонкими слоями краски.

ПАУЛЬ КЛЕЕ (1879–1940)

(Фото из интернета)В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter, организации, которая использовала свои работы как способ выражения "духовных истин". Интересуясь нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с "царством цвета". Они также являются прекрасным примером его эстетики экспрессионизма.

ЭДВАРД ХОППЕР (1882–1967)

(Фото из интернета)Эдвард Хоппер известен своими картинами маслом, такими как культовые "Ночные ястребы", но художник также был знатоком акварели. И в маслянной живописи, и в акварельной Хоппер сосредоточился на одном и том же - передача опыта через пейзажи. "Моей целью в живописи, — цитируют его слова, — всегда была максимально точная передача моих самых сокровенных впечатлений от природы". экспериментов

ЧАРЛЬЗ ДЕМУТ (1883–1935)

(Фото из интернета)Чарльз Демут был американским акварелистом, который обратился к маслу только в поздней своей карьере, разработав стиль, известный как Преционизм (Precisionism). Прецизионизм, или пресижинизм (англ. precision — точность, чёткость) — направление характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма. Художник достиг художественной зрелости в эпоху модернизма, и его знакомство с кубизмом оказало большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к четким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с рассеянными размытиями, смешивая порядок и хаос.

ДЖОРДЖИЯ О’КИФФ (1887–1986)

(Фото из интернета)Джорджия О'Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было около 20 лет, чтобы поиграть с цветом и композицией. Это было до ее культовых картин маслом с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы научиться работать в менее репрезентативном стиле.

РЕДЖИНАЛД МАРШ (1898–1954)

(Фото из интернета)Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-х и 40-х годах он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса. Многолюдные сцены на пляжах Кони-Айленда, популярные развлечения, такие как водевиль и бурлеск, женщины и безработные мужчины на Бауэри - вот темы, которые появляются на протяжении всей его работы. Благодаря таким наблюдательным способностям его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News. Об акварели он сказал: "Акварель я усвоил и усвоил хорошо, без предисловия".

ЭНДРЮ УАЙЕТ (1917–2009)

(Фото из интернета)

Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н. С. Уайета, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Почётный зарубежный член АХ СССР (1978). Под руководством отца Эндрю рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Абсолютно все работы были распроданы.) Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних