НЕДЕЛЯ  ДОМЛИТ-АРТА  3 мая - 9 мая 

ИЛЛЮСТРАТОРЫ книг-юбиляров 2021 

70 лет со времени  выхода  

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ  ЧИПОЛЛИНО»

(1951)

Первое издание

«Приключений Чиполлино»

Джанни Родари вышло в СССР в 1953 году под редакцией Самуила Маршака. Сказку о храбром мальчике-луковичке, который помог своим бедным соседям восстановить справедливость, на русский язык перевела Злата Потапова. По этой книге сняли мультфильм и поставили балет, а в 1973 году режиссер Тамара Лисициан экранизировала ее. 

Р. Вердини.

Иллюстрация к повести

«Приключения Чиполлино».

Фрагмент. 1951 год

ВЫСТАВКА  "Художники- недели" 2021

Понедельник 3.05
Шарль Жирарде - художник Швейцарии.
Филипп-Гермогенес Кальдерон художник Великобритании
Пётр Васильевич Леонов художник по фарфору
Альдо Росси архитектор XX века, теоретик градостроительства, художник Италии
Александр Сохачевский художник Польши
Николай Александрович Степанов художник-карикатурист России
Левон Аристархович Хачатрян мультипликатор Армении, художник-мультипликатор
Фриц Бауман - художник Швейцарии.
Валентина Антоновна Ляхович - художник Белоруссии.
Стефан Мартиньер - мультипликатор Франции, художник-фантаст.
Роберт Цюнд - художник Швейцарии.
Вторник 4.05
Жан-Луи Вуаль - художник Франции.
Франц Адам художник Германии
Хуан де Вальдес Леаль художник барокко
Томас Уилмер Дьюинг художник США
Франсуа Жерар художник Франции
Артур Кольник художник Румынии
Геннадий Васильевич Павлов график России, дизайнер, художник Омска
Кит Харинг скульптор XX века, художник США
Фредерик Эдвин Чёрч художник XIX века
Михаил Михайлович Шемякин скульптор Российской Федерации, художник неофициального искусства СССР
Сергей Борисович Дараган - художник СССР.
Рафаэль Лонне - художник Франции.
Джумабай Уметов - художник декоративно-прикладного искусства.
Бернгард Хётгер - скульптор Германии, художник.
Среда 5.05
Семён Михайлович Левин - дизайнер России, художник.
Идель Янкелевич - скульптор XX века, художник Бельгии.
Давид Осипович Видгоф график Российской империи, художник
Жан-Луи Гамон художник XIX века
Виктор Александрович Гартман архитектор Москвы, художник России XIX века
Уильям Денслоу художник-иллюстратор США
Александр Васильевич Иванов кинорежиссёр XX века, мультипликатор СССР, режиссёр мультипликации, сценарист, художник
Николай Константинович Казакевич художник Белоруссии
Анри Кросс анархист Франции, художник
Антс Лайкмаа художник Эстонии
Нико Пиросмани художник в общественном достоянии
Олег Александрович Сафронов мультипликатор России, художник-мультипликатор
Сара Чоуэйт Сирс коллекционер США, меценат, фотограф, художник
Эзра Эймс художник США
Четверг 6.05
Риад Бейрути художник Франции
Фрэнк Брэмли художник Великобритании
Альбер Декарис гравёр Франции, художник XX века
Эрнст Людвиг Кирхнер художник XX века
Борис Михайлович Лавренко живописец Ленинградского Союза художников, художник Санкт-Петербурга
Шарль Парросель гравёр Франции, художник
Любовь Сергеевна Попова график России, дизайнер русского авангарда, художник XX века, художница
Вильгельм Ширмер художник Германии
Антоний Бланк - художник XIX века.
Митье Бонтьес ван Бек - антифашист, художник Германии.
Карлис Бренценс - художник Латвии.
Валентина Борисовна Грекова - художник-реставратор России.
Джон Доллман - художник XIX века.
Владимир Венедиктович Ефимов - художник России.
Екатерина Матвеевна Ефимова - живописец Ленинградского Союза художников, художник Санкт-Петербурга.
Пятница 7.05
Шарль Жирарде - художник Швейцарии.
Азим Аслан оглы Азимзаде художник Азербайджана
Миша Шаевич Брусиловский художник XX века
Алексей Владимирович Капнинский художник России
Марко Касагранде архитектор Финляндии, социолог искусства, художник
Вахит Заураев - художник России.
Евгений Матвеевич Сидоркин - график Казахстана, художник.
Лариса Александровна Скобкина - искусствовед России, куратор современного искусства, художник.
Абрахам Соломон - художник Англии.
Валерий Георгиевич Харитонов - сценограф СССР, художник Москвы.
Суббота 8.05
Джованни Баттиста Гаулли художник Италии
Жан Жиро сценарист комиксов, художник XX века
Кэйдзи Инафунэ художник Японии
Антонио Паолетти - художник Венеции.
Мартино Альтомонте художник барокко
Николай Николаевич Баскаков живописец Ленинградского Союза художников, художник России
Сол Басс дизайнер США, художник
Эмиль Галле художник модерна
Людвиг Карстен художник Норвегии
Юрий Николаевич Ларин график России, художник XX века
Альфонс Легро художник Великобритании
Берталан Секей художник Венгрии
Владимир Петрович Сокол художник Новосибирска
Николай Иванович Уткин гравёр России, художник в общественном достоянии
Евгений Евгеньевич Климов - искусствовед Латвии, художник России.
Михаил Дмитриевич Кузнецов - художник Башкортостана.
Отакар Лебеда - художник Чехии.
Георг Мухе - художник XX века.
Воскресенье 9.05
Семён Иванович Пустовойтов - художник России.
Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос художник Колумбии
Антон фон Вернер художник Германии
Леонид Григорьевич Давиденко скульптор XX века, художник
Ричард Дэй художник-постановщик США
Борис Иванович Пророков график России, художник-соцреалист
Софья Гитмановна Спасская анархист России, скульптор, художник
Николай Лукич Бабасюк - живописец Ленинградского Союза художников, связист Великой Отечественной войны, художник России.
Сергей Александрович Бузулуков - живописец Ленинградского Союза художников, художник России.
Сэмюэл Казинс - художник Великобритании.
Джеймс Коллинсон - художник Великобритании.
Орест Иванович Криворучко - художник Украины.
Женис Какенович Нурлыбаев - график Казахстана, художник.
Джеймс Дойл Пенроуз - художник Ирландии.
Рудольф Перле - художник Латвии.
Эдмунд Тулль - художник Венгрии.
Николай Яковлевич Фалевич - художник СССР.
Виталий Иванович Шаховцов - художник Украины.
Рэндольф Швабе - художник Великобритании.
Николя Шевалье - художник Великобритании.
Якоб Штелин - гравёр Российской империи, историк, мемуарист, художник в общественном достоянии.
ИСКУССТВО И КНИГИ

КЛАССИЦИЗМ

 

Европейское направление классицизма было основано на идеях рационализма и канонах античного искусства.  Оно предполагает строгие правила создания художественного произведения, которые придают ему лаконичность и логичность. Внимание уделяется только чёткой проработке основной части, не распыляясь на детали. Приоритетная цель такого направления – исполнение общественно-воспитательной функции искусства.

Формирование классицизма происходит на каждой объединённой территории, но в разные временные периоды. Необходимость этого направления ощущается в исторический период перехода от феодальной раздробленности к территориальной государственности при абсолютной монархии. В Европе становление классицизма произошло в первую очередь в Италии, но нельзя не отметить значительное влияние зарождающейся французской и английской буржуазии.

Классицизм в живописи

                В творческих поисках скульпторы и художники обратились к античному искусству и переносили его черты в свои произведения. Это породило волну интереса общественности к искусству. Несмотря на то, что взгляды классицизма подразумевают натуральное изображение всего, что представлено на картине, мастера эпохи Возрождения, как и античные творцы, идеализировали человеческие фигуры. Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга. Эта тенденция, заимствованная у древнегреческих скульпторов, объясняется тем, что в античные времена человек преподносился как идеально творение бога без изъянов и недочётов.


                Античная мифология также оказала немалое воздействие на становление стиля. На начальных этапах она выражалась буквально, в виде мифических сюжетов. С течением времени проявления стали более завуалированными: мифология представлялась античными зданиями, существами или предметами. Поздний период ознаменовался символистической интерпретацией мифов: через отдельные элементы художники доносили собственные мысли, эмоции и настроения.
Функция классицизма в лоне мировой художественной культуры – это нравственное общественное воспитание, формирование этических норм и правил. Регламентация творческих законов провела строгую иерархию жанров, каждый из которых содержал формальные границы:

Низкие (натюрморт, пейзаж, портрет);

Высокие (исторические, мифологические, религиозные).
Основоположником стиля принято считать живописца Никола Пуссена. Его произведения построены на возвышенных философских сюжетах. С технической точки зрения, строй полотен гармоничен и дополнен ритмическим колоритом. Яркие примеры произведений мастера: «Нахождение Моисея», «Ринальдо и Армида», «Смерть Германика» и «Аркадские пастухи».

В Российском искусстве классицизма преобладают портретные изображения. Почитателями данного стиля являются А. Агрунов, А. Антропов, Д. Левицкий, О. Кипренский, Ф. Рокотов.

 

 

ГОРОДА НЕДЕЛИ

domlit.city  +  домлит.рус

 

Мадрид 

Резиденция королей

День города отмечается 2 мая.

 

 

В 2021 году в связи с пандемией массовые мероприятия в честь дня города отменяются или могут быть перенесены

Мадрид – город дворцов и площадей (Фото: Fotowan, Shutterstock)

Мадрид – столица и крупнейший город Испании, расположенный в центральной части Пиренейского полуострова.

Археологические раскопки на месте современного Мадрида доказывают, что первые поселения здесь появились еще в эпоху нижнего палеолита – около 100 тысяч лет назад. Однако город здесь возник, конечно, значительно позже.

Мадрид вырос вокруг крепости Маджерит (это название имеет арабское происхождение: «majra» – «водный источник»). Первое упоминание о ней относится к 932 году. В 1083 году власть в городе захватил король Альфонс IV, и несколько веков развитие Мадрида зависело от взаимоотношений арабов и испанцев, то живших в мире, то враждовавших. В 1561 году король Филипп II сделал город столицей своего королевства. Тогда же Мадрид начал приобретать свои современные черты.

Мадрид - влиятельный культурный центр и имеет музеи международного ведения, среди которых музей Прадо , в Королевы Софии Национальный художественный центр Музей , в Тиссена-Борнемиса и CaixaForum Мадрид , которые занимают, соответственно, 14 - й, 10 - й .º, 67º у 79º входит в число самых посещаемых музеев мира . 28 

 

Музей Прадо считается крупнейшей художественной галереей в мире

Ивано-Франковск 

359-летие

Год основания: 1662 г. День города отмечается 7 мая.

 

Ивано-Франковск (укр. Іва́но-Франкі́вськ) – провинциальный городок в четверть миллиона населения, областной центр, расположенный в западной Украине. Центр Прикарпатья, из которого можно попасть практически во все туристические места и места отдыха Прикарпатья.

Город был основан как крепость для защиты от набегов крымских татар в 1662 году краковским кастеляном, впоследствии польским коронным гетманом Анджеем Потоцким (из известного рода польских магнатов), и назван Станиславов (польск. Stanisławów) в честь отца.

7 мая 1662 года город получил Магдебургское право. Эта дата считается днём основания города. По первому разделу Польши 1772 года город отошёл к империи Габсбургов.

Во время Первой мировой войны, в 1915-1916 годах, за город велись жестокие бои. После распада Австро-Венгрии была создана Западно-Украинская Народная Республика. Станиславов был её столицей. В мае 1919 года город заняли польские войска, и с тех пор до раздела II Речи Посполитой СССР и Третьим Рейхом (1939) он – столица Станиславовского воеводства Польши. В сентябре 1939 года занят советскими войсками, переименован в Станислав и включён в состав УССР.

Ратуша

В 1962 году город отметил своё 300-летие. Он был переименован и с тех пор носит имя выдающегося украинского писателя и общественного деятеля Ивана Франко, который неоднократно здесь бывал, писал и читал свои произведения.

Ивано-Франковск – город не очень большой. Планировку Франковска действительно можно назвать универсальной, поскольку из любой точки за небольшое время можно попасть куда нужно.

Символ Ивано-Франковска – ратуша. Она начала строиться вместе с городом и была в своё время выше других зданий. С тех пор ратуша несколько раз перестраивалась. В этом городе множество достопримечательностей, музеев и памятников. Так же следует отметить Манявский скит в 50 км от Ивано-Франковска, основанный в 1612 году.

День города ивано-франковцы празднуют в мае.

Музей искусств Прикарпатья (пл. Шептицкого, 8) устроился в здании бывшего костела XVII века. Старинные церковные скульптуры соседствуют тут с коллекцией картин местных и западноевропейских художников. В музее можно сделать красивые фото, попасть на временную выставку, посетить интересный перформанс.

 

 

7 мая 2021 года, пятница

День радио 

 

РАДИО И ФАРФОР

 

 

 

 

 

Изобразительный фонд

 

Влади́мир Ильи́ч Мешко́в (15 августа 1919, деревня Сятракасы (сейчас — деревня Сятра-Марги), Чебоксарский район, Чувашская АССР, РСФСР — 6 августа 2012, Красноярск, Российская Федерация) — советский и российский художник. Народный художник РСФСР (1981).

Автор альбомов «Эвенкия» (1961), «Северные Зори» (1966), «Таймыр» (1974), «Енисейский Север» (1975). Иллюстратор книг писателей И. Рождественского, Н. Успенского, Г. Федосеева, К. Лисовского, первого букваря на хакасском языке (1952), серия гравюр к 350-летию Красноярска (1978). Его графические произведения графика украшают Третьяковскую галерею, Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова, Норильскую художественную галерею

 

 

20 сентябряАстрахань 1558 — 462-летие

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ  ХРОНИКА

«Май 1968» (кат. Maig 1968) — картина Жоана Миро, написанная между 1968 и 1973 годами под впечатлением от майских событий во Франции 1968 года. В настоящее время находится в постоянной коллекции Фонда Жоана Миро.

 

Майские события 1968 — социальный кризис во Франции, вылившийся в демонстрации, массовые беспорядки и всеобщую забастовку. Привёл в конечном счёте к смене правительства, отставке президента Шарля де Голля, и, в более широком смысле, к огромным изменениям во французском обществе. Жоан Миро симпатизировал движению.

Жак Дюпен рассказывал, что в мае 1968 говорил с Миро, демонстрируя свой энтузиазм, беспокойство. Миро начал писать и закончил работу спустя пять лет[2].

Работы того периода участвовали в выставке-ретроперспективе на 75-летие художника, прошедшей в Фонде Мага, Фонде Жоана Миро, в Соборе Святого Креста и Святой Евлалии и в Доме искусства в Мюнхен.

На белом фоне, художник сделал яркие пятна в цветах, характерных для этого его творческого периода: в синем, красном, зелёном, жёлтом и оранжевом. Эти пятна цвета раздавлены толстыми цветными чёрными линиями, чёрными отпечатками рук, в центре расползается большое чёрное пятно.

 

 

9 мая 2021 года, воскресенье

День Победы 

Александр Иванович Лактионов "Письмо с фронта"
Война закончилась. В Третьяковке готовилась новая экспозиция. Александр Иванович Лактионов привёз на выставку свою новую работу. Это был не портрет маршала или героя войны, но картина была ему дорога.
Возвращался домой расстроенный. Вспоминал слова одного из устроителей выставки: "Картину надо исправить, в советской действительности таких полов, как у вас, нет".
Вернувшись в Сергиев Посад, где жил с конца войны, он переступил через покосившийся порог и вошёл в длинный, барачного типа коридор. Вспомнил, как в этом коридоре, в углу, за картиной, над которой он работал, жила соседская коза. Вспомнил, что из Ленинграда, где он до войны учился в аспирантуре, пришёл ответ: "Дальнейшее обучение в аспирантуре нецелесообразно".
Жизнь никогда не баловала его, даже в детстве. Саша родился в мае 1910 года в Ростове-на-Дону. Мать умерла, когда ему было полтора года. Отец несколько раз женился, но каждый раз неудачно. Единственной радостью мальчика было рисование. Путь в искусство оказался длинным и трудным. Наконец в 30-х годах он поступил в Ленинградский художественный институт, а перед самой войной - в аспирантуру.
В газетах печатались многочисленные отзывы о выставке, рецензии и репродукции. Нигде ни единого слова не было о его картине.
Всё произошло неожиданно. 21 апреля 1949 года в 6 утра по радио сообщили, что А.И. Лактионов удостоен Государственной премии СССР за картину "Письмо с фронта". Не веря себе, достал свежие газеты - ошибки не было.

Что же случилось на самом деле? Уже в день открытия у картины толпились зрители. Народу было так много, что экскурсоводы жаловались: невозможно по лестнице проводить группы. Зрители как бы стояли вместе с героями картины в дверном проёме. Солнечный свет на лицах, на одежде, на полу. И можно увидеть не только сцену чтения письма, но и понять, что было до этого момента и что будет после. Подробности: покосившийся порог, прогнившие доски, старые, стоптанные туфли женщины - всё было как в жизни. И хотя критики молчали, народ высказался вполне определённо, оставив многочисленные отзывы: "Самая правдивая картина на выставке".

 

 

У НАС ГОТОВЫ СТРАНИЦЫ ДЛЯ ВАС!Ждём Ваши работы!

Имя  
Эл. почта  
Адрес  
Как вы нас нашли?  
Сообщение