НЕДЕЛЯ  ДОМЛИТ-АРТА  14 декабря - 31 января 2021

ИЛЛЮСТРАТОРЫ книг-юбиляров 2021 

205 лет со времени издания повести 

«Щелкунчик и Мышиный король»

(1816)

«Щелкунчик и Мышиный король» (нем. Nußknacker und Mausekönig) — рождественская повесть-сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана, опубликованная в сборнике «Детские сказки» (Берлин, 1816) и включённая в книгу «Серапионовы братья» («Serapionsbrüder», 1819). Произведение было написано под влиянием общения автора с детьми своего товарища Юлиана Гитцига; их имена — Фриц и Мари — получили главные герои «Щелкунчика». По мотивам сказки был создан балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа. Произведение было неоднократно экранизировано и стало основой для мультипликационных фильмов.

ВЫСТАВКА  "Художники- недели" 2021

Понедельник 25.1

Александр Романович Давыдов мультипликатор XX века, режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор

Говерт Флинк художник XVII века

Помпео Батони художник Италии

Николай Александрович Калинушкин скульптор Башкортостана, художник

Кан Се Хван художник Кореи

Чарльз Олстон Коллинз художник Англии

Милош Котарбинский художник Польши

Вячеслав Григорьевич Кубарев художник России

Дезире Франсуа Ложе поэт XIX века, художник

Дэниел Маклис художник Великобритании

Георгий Георгиевич Шишкин график России, художник

Иван Иванович Шишкин передвижник, художник России XIX века

Янко Алекси художник декоративно-прикладного искусства

Григорий Игнатьевич Лапченко - художник-академист.

Морган Расселл - художник США.

Пётр Митрофанович Шухмин - педагог России, художник.

Вторник 26.1

Джованни Ланфранко художник Италии

Луи Анкетен художник Франции

Вениамин Павлович Белкин живописец Ленинградского Союза художников, художник объединения «Мир искусства»

Пётр Константинович Васильев живописец Ленинградского Союза художников, художник России

Кеес ван Донген художник Нидерландов

Катаржина Кобро скульптор XX века, художник, художница России

Виктория Владимировна Ковальчук художник Украины

Барбара Крюгер художник XX века

Владимир Егорович Маковский передвижник, преподаватель Императорской Академии художеств, художник России XIX века

Борис Евсеевич Малкин сценограф Белоруссии, танкист Великой Отечественной войны, художник

Кэтрин Мартин художник по костюмам Австралии

Владимир Владимирович Потапов художник

Гюнтер-Фридрих Германович Рейндорф гравёр России, художник банкнот

Бенджамин Роберт Хейдон художник Великобритании

Мгер Манукович Абегян - художник Армении.

Юлиус Бретц - художник XIX века.

Павел Алексеевич Власов - художник России.

Рупрехт Гейгер - скульптор Германии, художник.

Вадим Алексеевич Горбатов - художник-анималист.

Ассар Линдбек - преподаватель Йельского университета, художник Швеции, экономист XX века. Александр Михайлович Муравьёв - художник XX века.

Виктор Александрович Погодин - скульптор XX века, художник. 

Среда 27.1

Джакомо ди Кирико художник Неаполя

Кэн Сугимори - дизайнер персонажей аниме, художник-иллюстратор Японии.

Александр Геннадьевич Филиппов - художник России.

Артур Петрович Апинис график Латвии, педагог СССР, художник

Арис Азиз художник Малайзии

Александр Ахола-Вало художник русского авангарда

Наталия Георгиевна Басманова художник XX века

Иов Беркхейде художник XVII века

Валерий Владимирович Ватенинживописец Ленинградского Союза художников, преподаватель Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии, художник России

Яков Яковлевич Гнездовский гравёр США, художник XX века

Наири Оганесович Григорян художник XX века

Йозеф Исраэлс художник Нидерландов

Джон Кольер художник Великобритании

Архип Иванович Куинджи передвижник, художник России XIX века

Юлиус Гюбнер - художник Германии. Владислав Константинович Зубарев - теоретик живописи, художник. Шарль-Александр Крок - педагог Франции, художник-академист. Жорж Матьё - командор французского ордена Искусств и литературы, офицер Короны, художник Франции. Мухаммед Наги - художник Египта. Сэмюэл Палмер - график Великобритании, художник. Сэмюэл Пепло - художник Шотландии. Жан Пьобер - график Франции, художник XX века. Никита Кузьмич Сверчков - художник XX века. Федот Федотович Сучков - мемуарист СССР, скульптор, художник. Валерий Николаевич Филиппов - художник России. Бела Чикош-Сесия - художник Хорватии. Виктор Петрович Шильдкнехт - художник-постановщик Латвии.

Четверг 28.1

Камиль Рессу - академик Румынии, художник.

Жан Виктор Адам - гравёр Франции, художник.

Михаил Давидович Бернштейн - художник России.

Евгения Яковлевна Гамбурд - художник Молдавии.

Георг Гзель - художник России XVIII века.

Карл Граховина - искусствовед Австрии, художник.

Густав-Адольф Мосса - художник Франции.

Элис Нил - художник США.

Франц Херпель - художник Германии.

Пятница 29.1

Колар Франтишек - актёр Чехии, режиссёр, художник Австро-Венгрии.

Кречмер Роберт - художник Германии.

Маковский Тадеуш - художник Польши.

Огор Карл Фредерик - художник Дании, график.

Суббота 30.1

Ольга Васильевна Булгакова художник XX века, художница России

Сайд-Хусейн Султанович Бицираев - художник XX века.

Василий Николаевич Греченко - сценограф XX века, художник-соцреалист СССР.

Иван Михайлович Карпов - художник Италии.

Патрик Колфилд - художник Великобритании.

Эми Рёдер - скульптор Германии, художник-экспрессионист.

Амрита Шер-Гил - художник Индии.

Воскресенье 31.1

Джозеф Кошут - художник-концептуалист.

Бетти Парсонс - коллекционер искусства, менеджер культуры США, скульптор XX века, художник.

Елизавета Сергеевна Кругликова гравёр XX века, график России, художник, художница

Надежда Николаевна Рушева художник XX века, художница России

Григорий Михайлович Агафонов - художник XIX века.

Оливер Лэй - художник США.

Тамара Нахамиевна Мусаханова - художник России XX века.

Альберт Эребё - художник Германии.

ИСКУССТВО И КНИГИ

НОВОЕ И НОВЕЙШЕЕ ВРЕМЯ. ЕВРОПА

17 век

 

БАРОККО

 

"

 Словом "барокко" принято обозначать стиль, в котором растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился.

   Это превращение стиля1 имело для искусства Италии совершенно иное значение, чем на Севере. Интересный процесс, который можно наблюдать в Италии, был переходом от строгого -- к "свободному и живописному", от законченного -- к бесформенному. Северные народы не достигли этой ступени развития. Архитектура ренессанса не создала у них столь совершенные, чистые и закономерные формы, как на Юге; она всегда пребывала в большей или меньшей зависимости от произвольности живописного и даже от декоративного. Поэтому не может быть речи о "разложении" строгого стиля [О том, что называется барочным на Севере: Dohme R. Studien zur Architekturgeschichte des 17. und 18. Jht. // Lützow's Zeitschrift fur bildende Kunst. 1878].

   Подобное явление предлагает нам и история античного искусства, где постепенно появляется понятие вычурного, барочного [Sybel L. Weltgeschichte der Kunst. 1888 (включает в себя раздел "Римское барокко")]. Античное искусство "умирает" с теми же симптомами, что и искусство ренессанса.

   2. Определить эти симптомы и будет задачей нашего исследования.

   Она требует от нас прежде всего точного ограничения поля наблюдения. Единственного, общего для всей Италии барокко нет. Из многочисленных, зависевших от местности преображений ренессанса только одна его форма -- а именно римская, если позволительно так выразиться, -- может претендовать на типичность. Тому есть три причины.

   Во-первых, Рим знал ренессанс в его высшем проявлении. Браманте создал здесь свой чистейший стиль. Наличие античных памятников довершило остальное, и архитектурное чутье обострилось до такой степени, что всякая порча (Lockerung) форм воспринималась отчетливее, чем где бы то ни было. Все, что мы сказали бы об итальянском искусстве в целом, имеет значение здесь, в частном случае. Наблюдать переход от ренессанса к барокко нужно там, где лучше всего знали, что есть строгость формы, и где ее разрушение совершалось со всей полнотой сознания. Этот контраст нигде не был так велик, как в Риме.

   Но и барокко нигде не появилось так рано, как здесь. Такова вторая причина. И мы сталкиваемся здесь не со стилем дурных подражателей, господствующим там, где иссяк гений; напротив, следует сказать: великие мастера ренессанса сами дали жизнь барокко. Оно родилось в лучшую пору расцвета, и Рим продолжал первенствовать в деле развития искусства.

   И наконец, третье: римское барокко есть плод наиболее полного и коренного преобразования ренессанса. В то время как в других местах более или менее ясно проглядывают остатки старого стиля, а новый стиль лишь высокопарно повторяет то, что раньше выражалось просто, -- здесь, напротив, исчез всякий след прежней манеры воспринимать красоту. Так называемое венецианское барокко, которое принято считать антиподом римского, не дает, в сущности, ничего нового: "...самые ничтожные идеи раннего венецианского Возрождения продолжают здесь свое существование в форме барочной напыщенности" [Burckhardt J. Der Cicerone2. 1904. Bd. II. S. 334]. Пожалуй, не будет ошибкой говорить только о римском барокко.

   3. После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. Предшественником барокко был ренессанс; вслед за барокко появился новый классицизм, внесший первые признаки оживления во вторую половину XVIII столетия; в целом барокко наполняет собой приблизительно два века. Однако развитие его в этот период таково, что понятие единства применимо к нему лишь с натяжкой. Начало и конец очень мало схожи между собой. Нелегко распознать характерные черты барокко. Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини совершенно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно; постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо. 

Генрих Вёльфлин Ренессанс и барокко

Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

ГОРОДА НЕДЕЛИ

domlit.city  +  домлит.рус

 

13 декабря  Братск 

77-летие

Год основания: 1943 г. День города отмечается 26 ноября.

Братск — город в Иркутской области России. Административный центр Братского района (в состав которого не входит). Образует муниципальное образование город Братск со статусом городского округа как единственный населённый пункт в его составе.

Расположен на берегах Братского и Усть-Илимского водохранилищ, образованных на реке Ангаре. Представляет собой агломерацию рассредоточенных жилых районов, разделённых значительными лесными массивами и водными пространствами. Жилые районы, различные по размеру и степени благоустройства — это бывшие посёлки, возникшие вблизи строившихся промышленных предприятий. Суммарная площадь территории города в пределах его городской черты составляет 262,94 км², площадь муниципального образования, включающая межселенные территории и части акваторий Братского и Усть-Илимского водохранилищ, 428 км².

 

Живопись Сергея Моисеенко

Сергей родом из Нижнеудинска. В Братске живет и работает уже семнадцать лет. В начале своего творческого пути он работал в сюрреалистической манере, тяготел к абстракции, некоторое время его кумиром был Михаил Шемякин. Но в последние годы приоритеты поменялись: он стал писать как русский художник-реалист, следуя традициям российской живописи, проверенной временем и национальным духом. Темой его произведений является Сибирь, русское православие, сибирское казачество, то, что воспитывает патриотизм, формирует национальное самосознание. Работы Моисеенко есть в частных коллекциях России и Канады. Летом прошлого года его творчество было высоко оценено Евгением Евтушенко, обладающим богатой коллекцией произведений русских и зарубежных художников. Две работы Сергея Моисеенко находятся теперь и в собрании поэта ОТСЮДА

Вера Козлова, директор Художественного выставочного зала Братска. Единственная выставках художника в Братске прошла здесь.

- Сергей был человеком неординарным, сложным, но чертовски талантливым. И самое главное, что он был очень требовательным к своему творчеству. В 90-е годы, когда он к нам приехал, он увлекался сюрреализмом и абстракцией, но, став старше, переосмыслил своё творчество. И в его творчестве приоритеты стали совсем другими: он пришёл к нашему отечественному реализму, начал говорить о том, что настоящего русского человека тревожит. Начал говорить о казачестве нашем сибирском, о русском православии, о Сибири. Если говорить о портретах, то на его портретах всегда были люди цельные. И сам он, конечно, очень цельный был человек. Его графика – это просто уникальные работы. 

 

 

 

 

Пономарёва Любовь Иннокентьевна

Братск / Иркутская обл. / Россия

МАУ ДО «ОДШИ №3» г. Братска

Творчество Любови Пономаревой

Член Союза художников России. Награждена нагрудным знаком почета «За достижения в культуре».Закончила живописно-педагогическое отделение Иркутского художественного училища. Преподаватель высшей категории. Работы находятся в фондах Братского объединенного музея, частных коллекциях Братска, Иркутска, Москвы, Краснодара, Маклахена (штат Южная Дакота, США).

 

Отсюда

 

20 сентябряАстрахань 1558 — 462-летие

В конце XVI века в Риме (Roma) начинается новая культурная эпоха, которую часто ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний Ренессанс, Барокко (barocco) в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII века. Разнообразие жанров, региональных школ, объединений художников мешают искусствоведам правильно оценить эпоху. Сторонники стиля считают, что грандиозная пластика стремится к красоте, продолжает традиции Возрождения и маньеризма. Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития художественного творчества. Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) знал подход к решению проблемы. Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления: способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро проникать в суть идей Мастера.

 

 

Милан

Столица моды День города отмечается 7 декабря.

В 2020 году в связи с пандемией массовые мероприятия в честь дня города отменяются или могут быть перенесены

Милан считается вторым по величине итальянским городом после Рима.

Милан – город в Италии, административный центр Ломбардии, самого крупного региона страны. Расположен в центральной части Паданской равнины, между реками Тичино и Адда. Считается вторым по величине итальянским городом после Рима.

По сведениям древнеримского историка Тита Ливия, Милан основали кельты в 7-6 веках до нашей эры. Кельтское название поселения звучало как «Меделанон», что означает «святилище». Около 222 года до нашей эры город завоевали римляне, а в 4 веке нашей эры он стал столицей западной части Римской империи.

В 11 веке Милан возглавил движение других ломбардских городов за независимость от римлян. В 15 веке город отошел к Франции, а в 16 веке – к Испании. В 1859 году, после второй войны за независимость Милан вошел в королевство Сардиния, которое впоследствии было преобразовано в королевство Италия.Во Второй мировой войне Милан вошел в число индустриальных центров государства Муссолини, но к концу апреля 1945 года был сильно разрушен, а его пригороды Прекотто и Терро – фактически уничтожены. Однако после войны город восстановился.

Современный Милан – это и деловой центр, и столица мировой моды, и город с богатейшей историей. Он интересен как любителям шопинга, так и туристам, интересующимся архитектурными памятниками и произведениями искусства.

Одна из главных достопримечательностей города – это готический собор, построенный на месте двух древних культовых сооружений и являющийся сегодня центром города. Именно от Соборной площади радиально расходятся улицы Милана.

Еще одна вещь, ради которой приезжают в Милан, – знаменитая «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Фреска, созданная по мотивам евангельской сцены, находится в трапезной монастыря Богоматери милости. В число объектов туристического интереса входят также картинная галерея «Пинакотека Брера», базилика Святого Амвросия, галерея Виктора Эммануила II.

 

 

У НАС ГОТОВЫ СТРАНИЦЫ ДЛЯ ВАС!Ждём Ваши работы!

Имя  
Эл. почта  
Адрес  
Как вы нас нашли?  
Сообщение