НЕДЕЛЯ  ДОМЛИТ-АРТА  20 июля - 26 июля 2020

ИЛЛЮСТРАТОРЫ книг-юбиляров 2020 "РУСЛАН  И  ЛЮДМИЛА"

 

«Русла́н и Людми́ла» — первая законченная поэма Александра Сергеевича Пушкина; волшебная сказка, вдохновлённая древнерусскими былинами.

Поэма начала печататься в «Сыне отечества» весной 1820 года в отрывках, первое отдельное издание вышло в мае того же года (как раз в дни ссылки Пушкина на юг) и вызвало возмущённые отклики многих критиков, усмотревших в ней «безнравственность» и «неприличия» (А. Ф. Воейков, начавший было журнальную публикацию нейтрально-доброжелательного разбора поэмы[2], в последней части отзыва под влиянием И. И. Дмитриева раскритиковал её). В переписке с Карамзиным И. И. Дмитриев сравнивает «Руслана и Людмилу» с известной ироикомической поэмой Николая Осипова «Вергилиева Енеида, вывороченная наизнанку», на что Карамзин в письме от 7 июня 1820 года отвечает:

В прежних письмах я забыл сказать тебе, что ты, по моему мнению, не отдаешь справедливости таланту или поэмке молодого Пушкина, сравнивая её с «Энеидою» Осипова: в ней есть живость, легкость, остроумие, вкус; только нет искусного расположения частей, нет или мало интереса; все сметано на живую нитку[3].

Особую позицию занял П. А. Катенин, упрекавший Пушкина, наоборот, в недостаточной народности и излишнем «приглаживании» русских сказок в духе французских салонных повестей. Значительная часть читающей публики приняла поэму восторженно, с её появления началась всероссийская слава Пушкина.

Эпилог («Так, мира житель равнодушный…») написан Пушкиным позже, во время ссылки на Кавказ. В 1828 Пушкин подготовил второе издание поэмы, добавил эпилог и вновь написанный знаменитый «пролог» — формально часть Песни первой («У лукоморья дуб зелёный…»), усиливший условно-фольклорную окраску текста, а также сократил многие эротические эпизоды и лирические отступления. В качестве предисловия Пушкин перепечатал некоторые критические отзывы на издание 1820 года, ставшие в новой литературной обстановке уже откровенно смешными, к примеру, критическую статью малоизвестного критика, который о поэме «Руслан и Людмила» написал: представьте, мол, мужик в лаптях, в армяке вторгся в какое-то «благородное собрание» и закричал: «Здорово, ребята!»[4], по поводу этого случая литературный критик Вадим Кожинов отметил: «Должен сказать: бывает, что самую высокую оценку дают человеку не друзья, а враги». В 1830 году, вновь отводя в «Опровержении на критики» старые обвинения в безнравственности, поэт подчеркнул, что теперь в поэме его не устраивает, наоборот, отсутствие подлинного чувства: «Никто не заметил даже, что она холодна».

В честь героини поэмы назван астероид (675) Людмила, открытый в 1908 году американским астрономом Джоэлом Меткалфом.

Художники - недели

Понедельник 20.07
Орест Георгиевич Верейский график России, художник Москвы
Курт Зелигман график Швейцарии, художник США
Макс Либерман художник Германии
Джорджо Моранди гравёр XX века, график Италии, художник
Илья Семёнович Остроухов передвижник, художник России XIX века
Ануар Отеген-Тана график Казахстана, художник
Александр Петлюра дизайнер России, художник XX века
Сэмюэль Рабин борец Великобритании, певец, скульптор, художник
Минас Карапетович Аветисян - художник Армении.
Сергей Сагитович Айнутдинов - режиссёр мультипликации, художник-карикатурист России.
Марианна Павловна Басманова - график России, художник XX века.
Ольга Михайловна Богданова - скульптор СССР, художник.
Лев Александрович Бруни - художник XX века.
Вторник 21.07
Гарри Трюдо художник США
Давид Давидович Бурлюк куратор русского авангарда, поэт России XX века, художник Башкортостана
Ловис Коринт масон Германии, художник
Эмиль Орлик художник Чехии
Владимир Александрович Серов депутат Верховного Совета РСФСР, художник России XX века
Карлос Швабе график Франции, художник
Альберт Эдельфельт художник Финляндии
Анатолий Борисович Якушин график России, художник
Александр Михайлович Вагичев - кинооператор СССР, художник кино России.
Эдуард Жирарде - художник Швейцарии.
Ромас Жмуйдзинавичюс - художник Литвы.
Карл Рудольф Зон - художник Германии.
Оскар Молль - художник Германии.
Лазарь Сегал - скульптор Бразилии, художник.
Среда 22.07
Александр Колдер скульптор США, художник-абстракционист
Эдвард Хоппер художник США
Борис Моисеевич Шаповал - художник XX века.
Луи-Габриэль-Эжен Изабе художник XIX века
Шарль Леандр художник Франции
Шимон Чехович художник Белоруссии
Годфрид Гуффенс - художник XIX века.
Уильям Генри Коттон - художник США.
Вольфганг Паален - художник Австрии.
Иван Семёнович Сорокин - художник России XX века.
Роберт Эберле - художник Германии.
Четверг 23.07
Норберт Гёнётт гравёр XIX века, художник
Вёрджил Финлэй художник США
Юрий Павлович Анненков график русского авангарда, мемуарист зарубежья, художник объединения «Мир искусства»
Франческо Граначчи художник Возрождения
Борис Дмитриевич Григорьев художник объединения «Мир искусства»
Владимир Алексеевич Колесов художник России XIX века
Педер Северин Крёйер художник XIX века
Сергей Фёдорович Поляк художник Украины
Марал Юсиф кызы Рахманзаде график Азербайджана, художник
Филипп Отто Рунге художник Германии
Павел Павлович Гусев - мультипликатор СССР, художник.
Владимир Григорьевич Калягин - художник кино СССР.
Владимир Иванович Погонкин - художник России.
Алексей Глебович Смирнов - художник неофициального искусства СССР.
Пятница 24.07
Владимир Адольфович Казаневский художник-карикатурист Украины
Альфонс Муха художник модерна
Владимир Петрович Андреев художник Башкортостана
Николай Фёдорович Бережной художник Украины
Эжен де Блаас художник Венеции
Франсиско Прадилья художник Испании
Иван Фунев скульптор XX века, художник
Стасис Эйдригявичюс график Польши, художник
Шухрат Бабажанов - художник СССР.
Владислав Евгеньевич Доронькин - художник Украины.
Ирина Андреевна Евстафьева - художник XX века.
Алекс Кац - график США, скульптор, художник XX века.
Иван Кулец - художник Украины.
Суббота 25.07
Максфилд Пэрриш художник США
Мерри-Жозеф Блондель художник Франции
Людвиг Детман художник Германии
Томас Икинс фотограф США, художник XIX века
Молдахмет Сыздыкович Кенбаев педагог Казахстана, художник исторического жанра
Андрей Ростиславович Павловский дизайнер России, художник XX века
Владимир Иванович Паталаха художник Крыма
Джеймс Торнхилл художник XVIII века
Лорен Фауст мультипликатор США, сценарист XX века, художник
Серафима Васильевна Шахрай художник России
Отто Магнус Штакельберг археолог Германии, художник
Вячеслав Борисович Бухаев - художник Бурятии.
Борис Михайлович Винтенко - график СССР, художник.
Степан Степанович Головатый - отличник образования Украины, художник Кривого Рога.
Евгений Леонидович Кропивницкий - поэт Москвы, художник XX века.
Перикл Спиридонович Ксидиас - гравёр России, художник XIX века.
Воскресенье 26.07
Игнасио Сулоага художник Испании
Георг Мельхиор Краус - художник Германии.
Сергей Витальевич Горяев художник России
Вирджиния Демон-Бретон художник Франции, художница XIX века
Марк Григорьевич Зозуля художник России
Герман фон Каульбах художник Германии
Роберт Абгарович Кондахсазов художник
Иосиф Петрович Курилас график Украины, художник СССР
Джордж Кэтлин путешественник США, художник
Александр Григорьевич Тышлер график России, сценограф XX века, художник
Давид Петрович Штеренберг художник России
Кэтрин Альтфатер - художник США.
Геннадий Сергеевич Бабуров - педагог Москвы, художник XX века.
Карл Эдуард Бирманн - художник XIX века.
Пауль Вельш - художник Германии.
Энди Голдзуорти - художник лэнд-арта Великобритании.
Наталья Николаевна Дик - художник России.

СТРАНА МЕСЯЦА - РОССИЯ

домлит.рус

 

 

История русского лубка

 

 

Лубок – это, по сути, гравюра, отпечатанная с деревянной основы, а позднее – металлической. Происхождение лубок ведет из Китая, откуда позднее добрался и до Европы. Разумеется, в каждой стране этот вид искусства имел свое название и особенности. 

 

Откуда произошло название «лубок» – доподлинно неизвестно. Версий множество: вспоминают и липовые (лубовые) доски, на которых вырезались первые картинки, и лубяные короба торговцев, продававших лубки на ярмарках, а москвичи и вовсе уверены, что лубки пошли с Лубянки. Тем не менее, лубок – самое массовое искусство русского народа с XVII до XX века. 

В России XVI века — начала XVII века продавались эстампы, которые назывались «фряжские листы» или «немецкие потешные листы»[4]. В России такие рисунки печатались на досках особого пиления; доски назывались луб (откуда палуба). Чертежи, рисунки, планы писали на лубу ещё с XV века. В XVII веке большое распространение получили раскрашиваемые лубяные коробы. Позднее бумажные картинки получили название лубок, лубочная картинка.

В конце XVII века в Верхней (Придворной) типографии был установлен фряжский стан для печати фряжских листов. В 1680 году мастер Афанасий Зверев резал для царя на медных досках «всякие фряжские рези»[5].

Немецкие потешные листы продавались в Овощном ряду, а позднее на Спасском мосту.

Поначалу черно-белые и «элитные», служившие для украшения царских и боярских палат, позднее русские лубки становятся массовыми и цветными. Черно-белый оттиск раскрашивали женщины, а использовали они для этого вместо кистей заячьи лапки. Эти «раскраски» зачастую бывали неумелы и неаккуратны, но встречаются среди них и настоящие маленькие шедевры с гармонично подобранными красками.

 

Сюжеты лубка отличались богатым разнообразием: это и народный эпос, и сказки, и нравоучения, это «заметки» по истории, юриспруденции и медицине, это и религиозные темы – и все хорошенько сдобрено юмористическими подписями, повествующими о нравах своего времени. Для народа это были и новостные листки, и образовательные источники. Лубки зачастую преодолевали огромные расстояния, переходя из рук в руки.

 

Печатали лубки на дешевой бумаге самоучки из народа, и они пользовались бешеной популярностью у крестьян. Хотя высшая знать искусством лубок не признавала и сохранением для потомков этих рисунков никто специально не занимался, более того – власть и церковная элита то и дело пытались его запретить.

 

Это теперь лубок считается настоящей кладезью, сохранившей историю Руси и народный юмор, взрастившей истинные карикатурные таланты и ставшей истоком книжной иллюстрации.

 

И, конечно же, именно лубок – прямой предок современных комиксов.

ГОРОДА НЕДЕЛИ

domlit.city  +  домлит.рус

 

ПСКОВ  23 июля

Территория Псковской области принадлежит к древнейшим землям русского государства. В середине IX века около Пскова в древнем Изборске сидел на княжении легендарный Трувор – один из трех призванных на Русь варяжских князей, об этом призвании князя говорят писцовые книги, упоминая 862 год. А под 903 годом в Новгородских летописях упомянут Псков, в связи с женитьбой князя Игоря на невесте «именем Ольгу», родившейся в Выбутах - в орестностях Пскова. Однако в летописи сказано: «А о Плескове граде от летописания не обретается воспомянуто, от кого создан бысть и которыми людьми...». Поэтому город Псков возник гораздо раньше 903 года, чо подтверждают и археологические исследования.

Об основании города сложилась красивая легенда, связанная с именем святой равноапостоль Ольги, родившейся в окретностях Пскова, в погосте Выбуты: однажды, объезжая свои обширные владения княгиня на берегу реки Великой увидела знамение - три луча пролились с небес на землю и пересеклись на каменистом мысу у слияния двух рек — Псковы и Великой. Ольга воскликнула: «На этом месте будет храм Святой Троицы и град велик, славен и во всем изобилии!..». Так возник город Псков и первый на Руси храм во имя Святой и Живоначальной Троицы. На том месте, с которого Ольга любовалась на огненные лучи, ныне стоит металлический "Ольгин крест", а чуть правее - Ольгинская часовня.

ИВАНГОРОД

25 июля

 

Ивангород - город на северо-западе России, расположен на правом берегу реки Нарвы в Ленинградской области.

 

1492 г. Иван III Васильевич основал Ивангород для защиты от Швеции и Ливонского ордена, с которым уже два столетия воевала Русь. Каменная крепость была возведена напротив ливонской крепости Нарва. Русская крепость несколько раз достраивалась, чтобы вмещать большой гарнизон и иметь лучшую защиту на этом беспокойном направлении внешней политики Русского государства. Внук Ивана III Иван IV (Грозный) построил порт на реке Нарве под защитой Ивангорода, пытаясь наладить собственную торговлю на Балтике.

      

 

ПЕРСОНА НЕДЕЛИ

 

ФЕОДОСИЯ 25 июля

«Первый поезд в Феодосии». 1892 год. И. К. Айвазовский. Масло, холст.

В августе 1892 года была открыта Джанкой-Феодосийская линия Лозово-Севастопольской железной дороги, но прекрасная береговая линия Феодосии была утрачена. Картина получилась холодной, даже, можно сказать, безжизненной. Покидающий поезд Феодосию с тускло светящимися огоньками и ночной город с безрадостными зданиями.

Константин Федорович Богаевский «Старая Феодосия» 1926 год. Картина выполнена К. Ф. Богаевским. Находится в Феодосийской картинной галереи имени И. К. Айвазовского. «Феодосия зимой» 1940 год. К. Ф. Богаевский. Пушистый снег, окружающий Генуэзскую крепость. Картина выполнена акварелью на бумаге. Находится в Феодосийской картинной галереи им. И. К. Айвазовского. Картина К. Ф. Богаевского «Каффа (Старая Феодосия)» 1927 год. Выполнена картина маслом на холсте. Массивные тучи медленно покрывают горы своим мраком. Красивые домики и тихая гавань. Находится в Государственной Третьяковской галереи. «Феодосия». 1930 год. К. Ф. Богаевский. Масло, холст. Красивая и насыщенная красками панорама Феодосии, на которой красуются старые и современные кварталы города. На центральной части, на Карантинном холме, красуется Генуэзская крепость. Работа художника находится в Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазосвского. Максимилиан Александрович Волошин

С присущим Волошину символизмом, выполнена эта картина. Масло. «Генуэзская крепость» 1907 год. Карло Боссоли «Кафа, или Феодосия» Карло Боссоли. Некогда существовавшее древнее генуэзское поселение Кафа. Поленов Василий Дмитриевич «Вид Феодосии со стороны Карантина с развалинами Генуэзской крепости». 1912 год. Поленов Василий Дмитриевич. Николай Степанович Барсамов «Возвращение». 1946 год. Н. С. Барсамов. Холст, масло. Одна из первых картин написанных Барсамовым после того, как он вернулся в разоренную Феодосию. Под покрывалом снега, город выглядит еще грустней и суровей. Панорама демонстрирует полуразрушенные здания. Эмоциональности картины еще добавляет мать с дочкой на переднем плане.

ОТСЮДА

ТЮМЕНЬ 25 июля

 

Тюменский художник Антон Васильев работает над серией картин о родном городе. Пейзажи областной столицы уже нашли место на 16 полотнах. Художник признается, что любит старые церкви, а также движение и суету улиц.

«Серия пейзажей родилась благодаря заказчикам – попросили изобразить нетоповые простые виды города для туристов. Я сам выбирал понравившиеся места. Затем увлекся темой – создал три пейзажа для себя. А потом стали обращаться и тюменцы. Например, девушка попросила нарисовать дом, в котором прошло ее детство», – говорит мастер.

На картинах Васильева тюменцы могут увидеть Главпочтамт и общественный транспорт, улицу Мельникайте, Тюменский индустриальный университет и ТЦ «Калинка». Все работы выполнены маслом.

«Я – коренной тюменец. Вижу красоту архитектуры и живописность как старинных зданий, так и простых современных домов. Люблю изображать актуальное, что-то узнаваемое для тюменцев. Гуляю по городу и подмечаю детали. Динамичный ритм быстро развивающегося города побуждает к творчеству», – отмечает художник.

 

ОТСЮДА

 

 

Новое искусство Тюмени - 30. Михаил Гардобей

 

gallery/_42077-1985

У НАС ГОТОВЫ СТРАНИЦЫ ДЛЯ ВАС!Ждём Ваши работы!

Имя  
Эл. почта  
Адрес  
Как вы нас нашли?  
Сообщение